Открытие Московского государственного театра оперетты

Открытие Московского государственного театра оперетты

Московский государственный академический театр оперетты («Московская оперетта») — один из ведущих и наиболее авторитетных музыкальных театров России и Европы, признанный центр сохранения традиций классической оперетты и комедии, а также флагман развития жанра современного мюзикла в нашей стране.

Днем рождения знаменитого театра считается 24 ноября 1927 года. Его отцом-основателем, идейным вдохновителем и первым руководителем стал выдающийся советский актер и режиссер Григорий Ярон. В этот памятный день театр официально открыл свои двери для публики премьерой оперетты Михаила Багриновского «Игра с джокером».

Исторически жанр оперетты развивался в Москве задолго до этой даты. До революции 1917 года в городе успешно функционировали два крупных частных коллектива: Театр Зона и Никитский театр (Оперетта Евгении Потопчиной). Именно Никитский театр и стал прямым творческим предшественником современного академического учреждения.

Однако в первое послереволюционное decade судьба коллектива была нестабильной. До конца 1927 года труппа не имела постоянной сцены, вынужденно выступая на различных арендованных площадках. Творческое объединение неоднократно закрывали, вновь открывали и регулярно переименовывали. Окончательную точку в затянувшемся кризисе поставил Московский Совет рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов, который издал категоричное постановление: «Оперетту сохранить. Репертуар оздоровить, приблизив его к задачам современности». Благодаря этому решению театр получил официальный статус государственного и обрел долгожданную стабильность.

Под чутким руководством Григория Ярона молодой коллектив практически сразу добился оглушительного успеха. Режиссура театра пошла по уникальному пути: в афишах гармонично соседствовали шедевры мировых классиков жанра (Жака Оффенбаха, Иоганна Штрауса, Франца Легара, Поля Абрахама) и абсолютно новые произведения советских авторов. Специально для сцены Московского театра оперетты писали свои лучшие музыкальные комедии великие отечественные композиторы: Исаак Дунаевский, Юрий Милютин и Дмитрий Шостакович.

Высочайшее исполнительское мастерство актеров, яркие декорации и смелые режиссерские решения быстро вывели театр на лидирующие позиции. Он стал главным законодателем мод в своем жанре на территории СССР и завоевал огромный авторитет у европейской театральной критики. В 1961 году театр справил масштабное новоселье, переехав в историческое здание на улице Большая Дмитровка, где располагается и по сей день. Дом «Московской оперетты» находится в самом сердце столицы — в непосредственной близости от Театральной площади, по соседству с Большим и Малым театрами. Здание является охраняемым памятником архитектуры XIX века. Его великолепный зрительный зал, рассчитанный на 1600 мест, знаменит уникальным интерьером и роскошным расписным плафоном, созданным выдающимся русским живописцем Константином Коровиным. За выдающиеся заслуги в области музыкального искусства в 1988 году театру было присвоено почетное звание «Академический».

Сегодня «Московская оперетта» бережно хранит столетние традиции, продолжая активно экспериментировать. На ее сцене классическая оперетта, современная музыкальная комедия, масштабный мюзикл и красочное шоу объединяются в единое художественное пространство. В течение одного театрального сезона труппа дает более 300 спектаклей, а общая посещаемость достигает почти полумиллиона зрителей. К числу золотых исторических постановок театра, ставших его визитной карточкой, относятся: «Белая акация» И. Дунаевского, «Холопка» Н. Стрельникова, «Летучая мышь» И. Штрауса и «Принцесса цирка» И. Кальмана.

Помимо сохранения классического наследия Имре Кальмана, Франца Легара, Жака Оффенбаха и Леонарда Бернстайна, театр стал первопроходцем в создании оригинального российского мюзикла. Огромный зрительский интерес и признание профессионального сообщества заслужили грандиозные отечественные мюзиклы «Монте-Кристо» и «Граф Орлов» композитора Романа Игнатьева. Громкие премьеры последних лет — «Бал в "Savoy"» П. Абрахама, «Фея карнавала» И. Кальмана и мюзикл «Джейн Эйр» К. Брейтбурга — наглядно доказывают, что разговоры о кризисе легкого музыкального жанра беспочвенны. Театр продолжает жить, развиваться и собирать полные залы, оставаясь верным идеалам подлинного музыкального искусства.