Календарь Москвы

Национальный герой Отечества, выдающийся полководец и дипломат князь Дмитрий Михайлович Пожарский родился 1 ноября 1578 года. Он принадлежал к старинному роду суздальских удельных князей Стародубских. Генеалогическое древо Пожарских восходит к великому князю Владимирскому Всеволоду Юрьевичу (Большое Гнездо), сыну основателя Москвы Юрия Долгорукого.

Спасение государства в Смутное время

Имя Дмитрия Пожарского навсегда связано с защитой российской государственности на рубеже XVI–XVII веков. Его путь борца с иноземными захватчиками начался в 1611 году, когда он принял активное участие в Первом земском ополчении и поднял в Москве восстание против польско-литовских интервентов.

Несмотря на неудачу первой попытки освобождения столицы, патриотическое движение в провинции не угасло. Новым центром сопротивления стал Нижний Новгород. Местный земский староста Кузьма Минин обратился к князю Пожарскому с просьбой возглавить ратные силы. Выбор пал на Дмитрия Михайловича неслучайно: он обладал репутацией безупречно честного человека и талантливого военачальника. В этом историческом тандеме Минин взял на себя финансово-хозяйственные вопросы, а Пожарский — стратегическое руководство Вторым народным ополчением.

Хроника освобождения Москвы:

• Конец июля 1612 года: Ополчение выступает из Ярославля, ставшего временной столицей движения.

• Август 1612 года: Подступы к Москве. Войска Пожарского дают сокрушительный отпор польскому гетману Ходкевичу, который пытался прорваться на помощь осажденному в Кремле гарнизону.

• 22 октября 1612 года: Решительный штурм. Казачьи и ополченческие отряды берут Китай-город, что предопределяет скорую капитуляцию интервентов.

Возрождение династии и Земский собор

После изгнания врагов временное правительство во главе с Пожарским и Трубецким созвало в Москве представителей всех сословий со всей страны для «земского совета». Результатом долгих совещаний стало историческое решение.

В марте 1613 года Земский собор единогласно провозгласил новым государем 16-летнего Михаила Федоровича Романова. В соборной грамоте подчеркивалось, что это был выбор «всех православных христиан всего Московского государства», положивший конец многолетней Смуте.

На службе новому государю

При дворе царя Михаила Федоровича князь Пожарский занял ключевые позиции. Поскольку военные угрозы не отступили, его полководческий талант требовался регулярно:

• В 1615 году он успешно руководил операциями против летучих отрядов Александра Лисовского.

• В 1618 году оборонял рубежи от войск польского королевича Владислава IV, за что получил от царя богатые вотчины.

Помимо ратных подвигов, Дмитрий Михайлович проявил себя как эффективный гражданский управленец. Он дважды координировал сбор чрезвычайного налога (пятины), в разные периоды руководил важнейшими государственными ведомствами (Ямским, Разбойным, Поместным и Московским судным приказами), служил воеводой в Новгороде и Можайске, а также возглавлял ответственные дипломатические миссии на переговорах с Англией, Персией и Крымом.

Дмитрий Михайлович Пожарский ушел из жизни 30 апреля 1642 года в Москве. Местом его вечного упокоения стала родовая усыпальница в Спасо-Евфимиевом монастыре в Суздале, куда и сегодня приходят почтить память спасителя Отечества.

Анатолий Львович Кубацкий — выдающийся советский актер театра и кино, мастер гротеска и эпизода, чей неповторимый голос и яркая индивидуальность навсегда вписали его имя в историю отечественного искусства. Обладая редким даром перевоплощения, он стал главным «сказочным королем» советского кинематографа, подарив миллионам зрителей колоритные, ироничные и незабываемые образы в культовых картинах Александра Роу.

Анатолий родился 1 ноября 1908 года в Москве. Любовь к сцене зародилась в нем еще в раннем детстве благодаря старшему брату, который активно участвовал в любительских постановках и часто репетировал свои роли прямо дома. Это увлечение предопределило выбор будущей профессии, и юноша поступил в Драматический театр-студию под руководством Юрия Завадского.

Свою самую первую роль в кино Кубацкий исполнил в 1928 году, будучи студентом студии, — это был крошечный эпизод в немой картине «Простые сердца». Однако после этого кинодебюта актер почти на четверть века исчез с больших экранов, полностью сосредоточившись на сценическом искусстве. В период с 1942 по 1957 годы Анатолий Львович являлся одним из ведущих артистов Московского театра драмы под руководством Николая Горчакова (сегодня этот коллектив известен как Московский академический театр имени Владимира Маяковского).

Возвращение в кинематограф и подлинное открытие его экранного таланта произошло в 1953 году благодаря приключенческой ленте «Случай в тайге», где он убедительно сыграл Никиту Степановича. Эта работа привлекла к нему внимание других режиссеров, и Кубацкого стали регулярно приглашать в крупные кинопроекты. В его фильмографию, насчитывающую более 40 разноплановых ролей, вошли работы в таких знаменитых советских картинах, как «Дело было в Пенькове», «Море студеное», «У тихой пристани» и «Сорока-воровка».

Тем не менее всесоюзную славу и обожание зрителей Анатолий Кубацкий снискал благодаря блистательному сотрудничеству с великим режиссером-сказочником Александром Роу. Каждый ребенок и взрослый в СССР наизусть знал его эксцентричных персонажей: коварного и капризного подводного царя Водокрута XIII из «Марьи-искусницы» или напыщенного, но трусливого Короля Йагупопа 77-го из «Королевства кривых зеркал».

Начало этой «королевской» галерее образов было положено в 1958 году, когда актер неподражаемо исполнил роль монарха Унылио в фильме «Новые похождения Кота в сапогах». Впоследствии Кубацкий украсил своим присутствием практически все главные шедевры Роу, среди которых «Морозко», «Огонь, вода и... медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса» и атмосферная экранизация «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Помимо съемок на съемочной площадке, Анатолий Львович внес огромный вклад в советскую мультипликацию как актер озвучивания. Его характерным, узнаваемым голосом разговаривают многие любимые рисованные персонажи, включая Гаврило в классической анимационной ленте «Конек-Горбунок» и Гнома в сказке «Заколдованный мальчик».

В 65-летнем возрасте актер официально вышел на заслуженный отдых, после чего практически перестал сниматься в кино, сознательно выбрав уединенную жизнь. С 1995 года его домом стал столичный Дом ветеранов кино. Анатолий Львович Кубацкий ушел из жизни 29 декабря 2001 года в Москве на 94-м году жизни. Земной путь великого мастера сказки завершился на Пятницком кладбище столицы, где он и был похоронен.

Владимир Сафронов родился 1 ноября 1962 года в городе Москва. В 1962 году окончил Высшее театральное училище имени М.С.Щепкина, курс В.А.Сперантовой, после чего на протяжении трёх лет работал в Первом московском областном драматическом театре.

С 1965 года по 1972 год Владимир Сафронов работал в Театре имени А.С.Пушкина. Среди ролей были Михаил Зыков «Зыковы», Николай Островский «Драматическая песня», Волков «Обломов» и капитан Блюнчли из «Шоколадного солдатика». В спектакле «Драматическая песня» Сафронов, помимо того, что исполнил главную роль, выступил в качестве сорежиссера вместе с Борисом Равенских.

В 1972 году Владимир Алексеевич Сафронов стал артистом Государственного академического Малого театра. Он пришёл в «Дом Островского» зрелым мастером, владеющим широким диапазоном средств художественной выразительности. Владимир Сафронов создал на сцене Малого театра более пятидесяти различных по масштабам и жанрам ролей как современного, так и классического репертуара. Филигранной отделкой были отмечены такие работы мастера, как Погуляев «Пучина», Борис «Гроза», Быков «Касатка», Пашка «Беседы при ясной луне» и другие постановки.

Высокий профессионализм, талант и мастерство Владимира Сафронова позволяют просто и убедительно доносить до зрителя тончайшие нюансы переживаний своих героев, создавая достоверные и самобытные характеры. Артисту присуща богатая палитра выразительных средств, его игру отличает тонкий и глубокий психологический анализ. При этом он всегда придерживается старого театрального принципа, гласящего, что маленьких ролей не бывает. Всё это позволяет Владимиру Сафронову создавать значительные и запоминающиеся образы, каждый раз находя для своих героев новые краски.

В 1994 году Владимир читал курс актёрского мастерства в Университете города Ноксвилл в США и участвовал в двух симпозиумах - «Обучение актёра по системе Станиславского» и «Пластическое воспитание артиста», проводившихся Институтом мирового театра. В качестве театрального художника Сафронов работал над чеховским «Вишнёвым садом» в театральной компании «Кларенс Браун», США.

Владимир Сафронов - профессор Высшего театрального училища им. М. С. Щепкина. Помимо актёрской работы он занимается педагогической деятельностью. С 1987 года по 2002 год преподавал в Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина. В числе его учеников актриса Ольга Дроздова и лауреат Государственной премии Глеб Подгородинский. С 2002 года Владимир Сафронов ведёт курс актёрского мастерства на факультете искусств МГУ, совмещая его с должностью заместителя непременного председателя факультета.

Владимира Сафронова знают и любят не только театралы - артист много работает в кино и на телевидении. В конце семидесятых - начале восьмидесятых он вёл программы молодёжной редакции центрального телевидения, посвящённые армии. А нынешняя телевизионная аудитория прекрасно помнит передачи «Впрок» на НТВ и «Экспертиза» на РТР, неизменным ведущим которых являлся Владимир Алексеевич.

Сафронов неоднократно снимался в кино. Среди картин с его участием - «Осенние свадьбы», «Моё поколение», «Артистка из Грибова», «Разыскивается особо опасный преступник», «Тревожное счастье», «Троянский конь», «Звезда эпохи», «Херувим». Кроме того, Сафронов занимался дубляжом, работал над озвучиванием киноактеров. Среди фильмов, героям которых Владимир Алексеевич «подарил» свой голос такая классика советского кино, как «Долгая дорога в дюнах», «Тайна виллы «Грета», «Двойной капкан», «Визит к Минотавру», «Вход в лабиринт», «Вино из одуванчиков» и ряд других картин.

Творческая деятельность актера успешно сочетается с общественной работой. Сафронов являлся членом художественного совета Министерства культуры СССР, Центральной ревизионной комиссии ВТО и художественного совета Малого театра.

Владимир Сафронов скончался 5 августа 2025 года на 85-м году жизни в Москве от остановки сердца. Похоронен на Долгопрудненском кладбище.

Мария Михайловна Порошина — популярная российская актриса театра и кино, завоевавшая всенародную любовь благодаря своей искренности, многогранности и умению создавать глубокие, эмоциональные образы. Ее карьера охватывает как культовые блокбастеры, так и многосерийные мелодрамы, ставшие классикой отечественного телевидения.

Мария родилась 1 ноября 1973 года в Москве в творческой, музыкальной семье. Ее мать, Наталья Красноярская, была талантливым режиссером и училась у самого Бориса Покровского в Большом театре, однако из-за неудачной операции впоследствии потеряла голос. Отец будущей актрисы пел в знаменитом государственном академическом ансамбле «Березка». Родители расстались, когда Маша была еще маленькой, и ее воспитанием занимались мама и отчим — известный актер Дмитрий Назаров.

Детство Марии было наполнено учебой и творчеством: она училась во французской спецшколе и увлеченно занималась танцами в детском коллективе ансамбля «Березка», вспоминая эти годы как самые счастливые. Мечта о сцене родилась у нее рано, и к концу 10 класса она твердо решила поступать на актерский. Благодаря серьезной подготовке Порошина с первой попытки стала студенткой Школы-студии МХАТ. Проучившись там два года, она продолжила обучение на актерском факультете Высшего театрального училища имени Бориса Щукина (курс Марины Пантелеевой), которое успешно окончила в 1997 году.

Путь к большой славе начался с небольших шагов и эпизодов в популярных телепроектах. Первым экранным опытом стали съемки в молодежном сериале «АБВГД LTD», который имел большой успех на Первом канале. Ради карьеры актрисе пришлось пойти и на кардинальную смену имиджа: в 1999 году ради роли в психологическом триллере «Поклонник» природная брюнетка Порошина перекрасилась в блондинку, надолго закрепив за собой этот образ.

В начале 2000-х годов фильмография Марии стремительно пополнялась. Она принимала участие в съемках проектов «Третьего не дано», «Салон красоты» и «Конференция маньяков», а также отметилась в эпизодах главных хитов той эпохи — фильмов «Антикиллер» и «Бригада». Параллельно развивалась и ее театральная карьера: Порошина играла в таких спектаклях, как «Гедда Габлер», «Бедность не порок», «Тень», «Мужчина для женщины», «Опасные связи» и «Великолепный мужчина».

Настоящий прорыв и оглушительный успех пришли к актрисе в 2003 году с выходом многосерийной мелодрамы «Всегда говори всегда». Мария изначально даже не рассчитывала попасть в проект из-за жесткого гастрольного графика, но роль Ольги Громовой стала ее визитной карточкой. Следующую мощную волну популярности принесло сотрудничество с Тимуром Бекмамбетовым в культовых фантастических блокбастерах «Ночной дозор» и «Дневной дозор», где она сыграла волшебницу Светлану.

Признание профессионального сообщества закрепилось в 2008 году, когда за роль Юлии Солодовниковой в телесериале «На пути к сердцу» Порошина была удостоена престижной кинопремии «Золотой орел». Актриса доказала, что ей подвластны любые жанры, успешно снявшись в популярных новогодних комедиях «Елки» (2010) и «Елки 1914» (2014).

В последующие годы Мария оставалась одной из самых востребованных актрис российского телевидения. В ее послужном списке появились заметные работы в картинах «Письма на стекле», «Женщины на грани», «Офицерские жены» и комедийном сериале «Родители». Зрители тепло встретили ее появление в таких проектах, как «Челночницы», «Семейные обстоятельства», «Фаина» и драматической ленте «Черная кровь».

Особым событием в творческой биографии актрисы стал вышедший в апреле 2018 года сериал «Березка», позиционировавшийся как главный проект весеннего сезона на телеканале «Россия». Эта масштабная история о взлетах, падениях и триумфе легендарного танцевального коллектива имела для Марии личное значение — ведь ее отец когда-то сам был солистом этого ансамбля, пройдя вместе с ним долгий творческий путь.