Календарь Москвы

Октябрь 1935 года ознаменовался масштабной сменой символов на шпилях Московского Кремля: вместо демонтированных царских двуглавых орлов там водрузили первые пятиконечные советские звезды. Эти конструкции были выполнены из нержавеющей стали и красной меди, а их центральные элементы — серп и молот — были богато инкрустированы уральскими самоцветами. По ночам их подсвечивали мощными наземными прожекторами. Однако первоначальный праздничный вид продержался недолго: под воздействием дождей, снега и ветра драгоценные камни быстро потускнели.

В мае 1937 года советское руководство приняло решение приурочить к 20-летней годовщине Октябрьской революции установку принципиально новых, светящихся изнутри рубиновых звезд сразу на пяти кремлевских башнях.

Создание уникального рубинового стекла

Разработку художественной концепции возглавил народный художник СССР Фёдор Федоровский. Он ювелирно рассчитал геометрию, определил узоры и предложил использовать рубиновое стекло. Выполнение сложнейшего государственного заказа поручили стекольному заводу в Донбассе.

Перед советской промышленностью встал беспрецедентный вызов. Требовалось не просто сварить рубиновое стекло в огромных объемах (чего в России раньше никогда не делалось), но и строго соблюсти жесткие технические параметры:

• Стекло должно было иметь строго заданную, варьирующуюся плотность.

• Пропускать световые волны исключительно красного спектра определенной длины.

• Выдерживать резкие температурные перепады и суровые городские зимы.

Автором уникальной рецептуры и технологии стал знаменитый стекольный мастер Николай Курочкин, ранее создавший прозрачный саркофаг для Мавзолея В. И. Ленина.

Инженерное устройство и оптические секреты

Новые рубиновые гиганты триумфально зажглись над столицей 2 ноября 1937 года. Вес каждой конструкции составил около одной тонны. Чтобы со стороны Красной площади и набережных звезды визуально казались одинаковыми, их габариты намеренно сделали пропорциональными высоте самих башен:

Башня Кремля	Размах лучей звезды
Водовзводная	3,0 метра
Боровицкая	3,2 метра
Троицкая	3,5 метра
Спасская	3,75 метра
Никольская	3,75 метра

Для достижения идеального оптического эффекта инженеры применили двойное остекление. Внутренний контур выполнили из молочного стекла, которое безупречно рассеивало свет от центрального источника, а внешний контур — из разработанного Курочкиным рубинового стекла. Внутри каждой звезды смонтировали уникальные лампы накаливания колоссальной мощности — от 3700 до 5000 ватт. Чтобы выделяемое лампами тепло не расплавило остекление, в банях спроектировали автономную систему принудительной вентиляции.

Механика, обслуживание и непрерывная работа

Конструкция кремлевских звезд представляет собой сложнейший автономный инженерный комплекс. Они не зафиксированы намертво: в шпили встроены подшипниковые механизмы, благодаря которым звезды плавно вращаются вслед за изменением направления ветра по принципу флюгера. Это технологическое решение позволяет снизить ветровую нагрузку и защищает конструкции даже от ураганных порывов.

Все процессы жизнеобеспечения скрыты внутри башен:

• Специальные подъемники и внутренние ходы позволяют техническим службам регулярно очищать внешние и внутренние стеклянные грани от агрессивного налета, пыли и городской копоти.

• Созданная механизированная система позволяет заменить перегоревшую многокиловаттную лампу всего за 30–35 минут.

• Управление всей инфраструктурой выведено на центральный пульт, куда в автоматическом режиме стекаются телеметрические данные о работе осветительных систем.

Кремлевские звезды светят непрерывно и днем, и ночью. За всю историю рубинового остекления их гасили лишь трижды: в тяжелые годы Великой Отечественной войны, когда враг подошел к Москве (в целях маскировки), во время масштабной послевоенной реконструкции, а также в середине 1990-х годов — в рамках исключения — по личной просьбе режиссера Никиты Михалкова для съемок исторических сцен фильма «Сибирский цирюльник».

Юность, увлечение литературой и переезд

Ирина Александровна Богушевская родилась в Москве 2 ноября 1965 года. Ее вокальный талант проявился в самом раннем детстве: будучи школьницей, она выступала в составе хоровой студии и активно гастролировала по стране. Однако из-за вынужденного переезда семьи в Венгрию системное музыкальное обучение Ирины на время прервалось.

В 14-летнем возрасте девушка открыла для себя мир большой русской литературы. Главными ориентирами и поэтическими кумирами, оказавшими колоссальное влияние на ее дальнейшее творчество, стали Анна Ахматова и Марина Цветаева.

МГУ, Студенческий театр и судьбоносная встреча

Ирина выбрала академический гуманитарный путь и с красным дипломом окончила философский факультет МГУ им. М. В. Ломоносова. Университетские годы были неразрывно связаны со сценой: Богушевская играла в Студенческом театре МГУ под руководством режиссера Евгения Славутина.

Одним из главных триумфов этого коллектива стал музыкальный спектакль «Синие Ночи ЧК». Постановка имела огромный успех не только на родине, но и на зарубежных подмостках — труппа возила ее на европейские и американские театральные фестивали, включая знаменитый Fringe Festival в Эдинбурге.

Именно в стенах Студенческого театра произошла судьбоносная встреча: Ирина познакомилась со своим будущим супругом, лидером и вокалистом рок-группы «Несчастный случай» Алексеем Кортневым. Вместе они оттачивали исполнительское мастерство в музыкальной студии известного дуэта Алексея Иващенко и Георгия Васильева.

Признание, «Книга песен» и радиовещание

В 1993 году самобытный талант исполнительницы получил официальное признание: Ирина Богушевская стала лауреатом престижного Конкурса актерской песни имени Андрея Миронова.

Дальнейшие вехи ее музыкальной карьеры развивались стремительно:

• 1995 год: на родной сцене Студенческого театра МГУ состоялся персональный бенефис Ирины — музыкальный спектакль «Зал ожиданий». Режиссером и автором музыкального сопровождения постановки выступил Алексей Кортнев.

• Конец 1990-х: саундтрек к этому спектаклю лег в основу дебютной пластинки Богушевской «Книга песен». Альбом мгновенно сделал певицу знаменитой, а ее меланхоличный хит «Прощай, оружие» долгое время штурмовал вершины главных радиочартов страны.

• 1994–2000 годы: Ирина успешно совмещала эстраду с работой в медиаиндустрии, трудясь в качестве ведущей и диджея на популярной радиостанции «Радио 101».

Помимо сольных концертов, Богушевская запомнилась зрителям выступлениями в музыкальных паузах элитарного телеклуба «Что? Где? Когда?». Начиная с 1998 года она регулярно радовала поклонников изысканной концертной программой романсов «Шоу для тебя одной». В 2000 году свет увидел ее второй студийный альбом «Легкие люди», записанный уже в сопровождении обновленного музыкального коллектива «Богушевич Бэнд».

Литературное наследие и сегодняшний день

На сегодняшний день дискография певицы насчитывает девять разноплановых студийных альбомов. Кроме того, Ирина реализовала юношескую мечту, выпустив авторский поэтический сборник «Вновь ночи без сна: стихи о любви».

Ирина Богушевская продолжает оставаться яркой, независимой фигурой на отечественной сцене. Она активно гастролирует по городам России, пишет новые поэтические тексты и работает над созданием свежих музыкальных программ.

Елена Игоревна Захарова — популярная российская актриса театра и кино, завоевавшая признание критиков и всенародную любовь благодаря утонченной красоте, харизме и органичному актерскому мастерству. Ее творческий диапазон одинаково успешно раскрылся как в глубоких классических театральных образах, так и в культовых телевизионных сериалах, ставших визитной карточкой отечественного ТВ.

Елена родилась 2 ноября 1975 года в Москве. Ее родители, Игорь Михайлович и Наталья Георгиевна, были успешными специалистами в сфере гостиничного бизнеса и не имели отношения к искусству. Девочка росла невероятно активной, и, чтобы направить ее бьющую через край энергию в полезное русло, родители записали дочь на танцы. С шести лет она успешно выступала в известном детском ансамбле «Буратино», а в восемь перешла в балетную школу. Однако строгая монастырская дисциплина и жесткие диетические ограничения не подошли юной артистке, признававшейся в любви к сладостям, и с балетом пришлось расстаться.

В общеобразовательной школе Елена училась успешно, отдавая явное предпочтение гуманитарному циклу — русской литературе и иностранным языкам. В этот же период она всерьез увлеклась театром, рассматривая открытки со знаменитыми актрисами из маминой коллекции и мечтая оказаться на их месте. Захарова участвовала во всех школьных кружках самодеятельности и местных спектаклях. В восьмом классе она предприняла попытку поступить в театральную школу Голубовского, но получила отказ. Это задело самолюбие амбициозной девушки, и она решила попробовать свои силы в модельном бизнесе.

Совмещая учебу на подготовительных курсах во ВГИКе с кастингами в российско-американском модельном агентстве, Елена начала сниматься в фотосессиях. На одной из таких съемок, проходившей на яхте, присутствовавший там переводчик из института культуры разглядел в харизматичной модели большой драматический потенциал и настоятельно посоветовал ей штурмовать театральные вузы. Этот комплимент вновь зажег в ней мечту об актерстве.

В 1993 году Елена с легкостью поступила в Высшее театральное училище (ныне Институт) имени Бориса Щукина на курс И. Симонова — на экзаменах ей помогли многолетний танцевальный опыт, раскованность после работы моделью и участие в детских постановках. В 1997 году она успешно окончила училище, лишь немного не дотянув до красного диплома.

Еще во время учебы студентку Захарову из пятидесяти претенденток выбрали на престижную роль Розмари в спектакле «Ночь нежна» в «Театре Луны». Официально в труппу театра она вошла в 1998 году, надолго связав с ним свою судьбу и сыграв в постановках «Путешествие дилетантов» и «Мата Хари: „Глаза дня“».

Настоящим триумфом в театральной среде для Елены стала роль Офелии в культовой масштабной постановке «Гамлет» знаменитого немецкого режиссера Питера Штайна. Спектакль получил высочайшие оценки экспертов, а сама молодая актриса за свое филигранное исполнение была удостоена престижной премии «Чайка» и награды «Открытие года» от журнала «Огонек» в 1999 году.

В кино Захарова впервые попала благодаря розыгрышу одноклассников, которые позвонили ей и от лица Киностудии имени М. Горького пригласили на пробы. Придя на студию, Елена действительно привлекла внимание ассистента режиссера, который предложил ей дебютную микророль подружки царевны. На втором курсе «Щуки» ее утвердили на первую серьезную роль — Вику в картине «Приют комедиантов». Ради этого проекта актрисе пришлось пойти на жертвы: перекрасить волосы в радикальный черный цвет и регулярно прогуливать занятия в училище.

Широкая известность на телевидении пришла к Елене в 2001 году после выхода многосерийного фильма «Пятый угол». Актрису начали активно приглашать в прайм-тайм проекты и популярные телевизионные шоу, такие как «Звезды на льду» и «Империя».

Пик оглушительной всенародной популярности Елены Захаровой пришелся на 2006 год, когда на экраны вышел легендарный сериал «Кадетство». Образ утонченной, доброй и понимающей учительницы этики и эстетики Полины Сергеевны Ольховской мгновенно покорил сердца миллионов телезрителей. Интересно, что на эту роль генеральный продюсер проекта Вячеслав Муругов утвердил актрису сразу, без каких-либо предварительных кастингов и прочих формальностей. Сами съемки проходили в аутентичной атмосфере на территории Тверского суворовского военного училища.

Эта знаковая роль окончательно закрепила за Еленой статус одной из самых востребованных и снимаемых актрис страны. За более чем двадцатилетнюю успешную кинокарьеру ее фильмография пополнилась более чем 70 разноплановыми проектами, и она продолжает активно сниматься, радуя поклонников новыми работами.

Константин Сергеевич Волостнов — выдающийся российский органист, пианист и клавесинист, один из самых ярких и востребованных представителей отечественной органной школы. Обладая высочайшим международным авторитетом, он успешно совмещает активную концертную деятельность на главных мировых сценах с педагогической работой в Московской консерватории и руководством масштабными просветительскими проектами.

Константин родился 2 ноября 1979 года в Москве. Первые шаги в освоении органного искусства он сделал в классе известного педагога М. М. Поташниковой. В 1994 году юноша поступил в Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, где успешно проучился в течение пяти лет.

В 2004 году Волостнов окончил Московскую государственную консерваторию, получив фундаментальное музыкальное образование под руководством блестящих наставников — доцента Ю. В. Мартынова, профессора А. А. Паршина и профессора А. Б. Любимова. Сразу после этого он продолжил совершенствовать свое мастерство в аспирантуре родного вуза под чутким руководством профессора Натальи Николаевны Гуреевой.

Важнейшей вехой в международном образовании и признании музыканта стало обучение в Высшей школе музыки в Штутгарте, которую он окончил в 2017 году. В Германии Константин занимался в классе легендарного органиста, профессора, доктора Людгера Ломанна. Волостнов вписал свое имя в историю этого престижного учебного заведения, став самым первым аспирантом-органистом в истории штутгартской школы, сумевшим защитить диплом «с отличием».

Исполнительское мастерство органиста снискало признание у крупнейших дирижеров современности. Константин Сергеевич выступал в совместных программах под руководством таких прославленных маэстро, как Валерий Полянский, Владимир Минин, Кент Нагано, Михаил Плетнев и Владимир Ашкенази. Его сольные концерты и выступления с ведущими оркестрами с огромным успехом проходят как в многочисленных городах России, так и на престижных концертных площадках за рубежом.

Помимо исполнительской карьеры, Волостнов проявил себя как эффективный музыкальный менеджер и организатор. В период с 2005 по 2006 год он занимал ответственный пост художественного руководителя Федеральной филармонии Кавказских Минеральных Вод, внеся большой вклад в культурную жизнь региона.

В настоящее время Константин Сергеевич активно занимается передачей опыта новому поколению музыкантов, преподавая в стенах Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Он также является основателем, идейным вдохновителем и художественным руководителем знаковых музыкальных смотров, среди которых выделяются Международный фестиваль «Орган ПЛЮС в „Царицыно“» и уникальный цикл «Органные сезоны во Дворце», регулярно проходящий в Петровском путевом дворце столицы.

Юлия Владимировна Подозерова — российская актриса театра и кино, получившая широкую известность благодаря ярким ролям в популярных комедийных ситкомах и многосерийных мелодрамах. Обладая выразительной внешностью и комедийным талантом, она прошла путь от съемок в рекламе до главных ролей в рейтинговых проектах ведущих федеральных телеканалов.

Юлия родилась 2 ноября 1983 года в Москве. Ее путь в индустрии начался еще в школьные годы, когда харизматичная девушка впервые попробовала свои силы перед камерой, успешно снявшись в телевизионной рекламе. Получив среднее образование, она поступила на актерско-режиссерский факультет Московского государственного института культуры (МГИК), который успешно окончила в 2001 году (мастерская А. А. Кобзевой).

Сразу после выпуска молодая актриса была принята в труппу театра «Апрель». На его сцене она ярко заявила о себе, исполнив роль Изабеллы в изящной постановке «Приглашение в замок» по пьесе Жана Ануя. Уже в 2002 году к Юлии пришло первое профессиональное признание: за глубокое и чувственное воплощение образа Джульетты в шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» она удостоилась диплома за лучшую женскую роль на Театральном фестивале муниципальных театров Московской области.

Кинодебют актрисы состоялась на телевидении в мегапопулярном сериале середины 2000-х «Не родись красивой», где она запоминающе сыграла эксцентричную и скандальную журналистку Ашу Бут. Этот старт открыл ей дорогу в мир многосерийных телефильмов. Постепенно ее фильмография пополнилась ролями в разножанровых проектах, среди которых: остросоциальный комедийный проект «Масквичи», популярная ежедневная мелодрама «Обручальное кольцо», ситком «Светофор», детективный телефильм Первого канала «Товарищи полицейские», остросюжетная полицейская драма «Пятницкий. Глава вторая» и фантастическая комедийная мелодрама «До смерти красива» на канале СТС.

Новая волна узнаваемости пришла к Подозеровой в 2015 году с выходом на канале СТС комедийного ситкома «Мамочки», в котором она примерила на себя образ Ольги. Закрепляя успех, в 2016 году актриса порадовала зрителей сразу двумя премьерами: детективным сериалом «Академия», рассказывающим о работе экспертного спецотдела, и легкой комедией «Качалка».

Настоящий бенефис Юлии Подозеровой на отечественном телевидении случился в 2017 году. За один год актриса снялась сразу в пяти крупных сериалах, причем в четырех из них она исполнила главные роли, продемонстрировав удивительную профессиональную продуктивность.

Она гармонично вписалась в актерский состав масштабного комедийного хита СТС «Ивановы-Ивановы» (истории о двух семьяох однофамильцев разного социального достатка), где сыграла стильную Диану. В то же время в режиссерской мелодраме Виталия Бабенко «Уроки счастья» она проникновенно исполнила роль Жанны. Высокие оценки критиков и зрителей за глубокое драматическое мастерство Юлия получила за участие в остросюжетном триллере «Заложница» и жизненной мелодраме «Ни за что не сдамся».

Главным телевизионным триумфом конца года для нее стало участие в громком проекте режиссера Романа Фокина «Психологини», премьерный показ которого стартовал в ноябре 2017 года. В этой 20-серийной драмеди Подозерова работала на съемочной площадке в окружении созвездия молодых и популярных артистов российского кино, среди которых Анастасия Панина, Анна Старшенбаум, Софья Каштанова, Роман Маякин, Егор Корешков и Дмитрий Ендальцев.