Календарь Москвы

Легендарный новатор военного дела

Александр Васильевич Суворов — величайший русский военачальник, гениальный теоретик и признанный национальный герой, заложивший фундамент отечественной военной школы. В его боевой биографии нет ни одного поражения. Более того, все свои битвы — а их насчитывается свыше 60 — он выиграл в условиях, когда силы противника численно превосходили русские войска.

Суворов совершил революцию в военном мышлении своего времени: он ставил во главу угла моральный дух солдата, а не слепое следование уставной форме. Сам будучи человеком железной воли, фельдмаршал ценил в подчиненных инициативность, решительность и способность действовать самостоятельно. На основе колоссального опыта он создал уникальную систему обучения и воспитания армии. Многие идеи Суворова как военного педагога опередили свое время настолько, что их потенциал не исчерпан и по сей день.

Начало пути и закалка характера

Будущий генералиссимус родился в Москве (13) 24 ноября 1729 года (в ряде источников указывается 1730 год) в дворянской семье. Его отец, генерал русской армии, лично контролировал разностороннее образование сына. Александр рос любознательным ребенком и со временем в совершенстве овладел семью иностранными языками.

В 1742 году, согласно традициям эпохи, юношу зачислили рядовым в гвардейский Семеновский полк. Реальную же службу он начал в 17 лет в звании капрала. С этого момента вся его жизнь без остатка была отдана армии. Не отличаясь от природы крепким здоровьем, Суворов непрестанно закалял тело и дух физическими упражнениями. Первое боевое крещение он получил в пламени Семилетней войны (1756–1763). Пройдя путь от младшего офицера до полковника, он заслужил уважение командования за абсолютное хладнокровие и отвагу на полях сражений.

Эпоха триумфов: турецкие кампании и польский поход

Полководческий гений Суворова в полной мере раскрылся в период двух Русско-турецких войн, выпавших на блистательный век Екатерины Великой. Вершиной его тактического мастерства стал легендарный штурм Измаила в 1790 году. Взятие этой считавшейся абсолютно неприступной турецкой твердыни навсегда встало в один ряд с такими судьбоносными вехами отечественной истории, как Полтавская и Бородинская битвы.

Следующей важной вехой стало назначение Суворова командующим силами против польских конфедератов в 1794 году. Одно лишь появление авторитетного военачальника на театре военных действий в корне изменило ситуацию: сопротивление было сломлено, и конфедераты капитулировали.

Свои передовые взгляды и многолетние наработки мастер обобщил в знаменитом учебнике-наставлении «Наука побеждать», написанном им в 1796 году.

Ссылка, Альпийская эпопея и бессмертная слава

После кончины Екатерины II на престол взошел ее сын Павел I. Отношения нового государя с независимым и прямолинейным полководцем не заладились, и в 1797 году Суворов был отправлен в опалу в свое имение Кончанское. Однако вскоре внешнеполитическая ситуация в Европе резко обострилась из-за успехов французской армии. О старом стратеге вспомнили, вернули в строй и доверили командование коалиционными силами. Последовала череда блестящих побед над французами.

Финальным аккордом и вершиной прижизненной славы фельдмаршала стали Швейцарский поход 1799 года и беспрецедентный переход русской армии через Альпы. За этот невероятный подвиг, потрясший Европу, Александру Васильевичу был пожалован высший воинский чин — генералиссимус.

К концу жизни полководец обладал феноменальным созвездием титулов и наград:

• Князь Италийский и граф Суворов-Рымникский;

• Граф Священной Римской империи и гранд Сардинского королевства;

• Генералиссимус российских сухопутных и морских сил, генерал-фельдмаршал австрийской и сардинской армий;

• Кавалер абсолютно всех российских орденов того времени, доступных мужчинам, а также множества иностранных наград.

Земной путь великого воина завершился вскоре после возвращения в Санкт-Петербург (6) 18 мая 1800 года. Его прах был предан земле в Александро-Невской лавре. 

Уже через год, (5) 17 мая 1801 года, на столичном Марсовом поле состоялась торжественная церемония открытия памятника великому полководцу. На этом историческом событии присутствовали новый император Александр I, высший генералитет страны, сын героя и тысячи благодарных петербуржцев.

Московский государственный академический театр оперетты («Московская оперетта») — один из ведущих и наиболее авторитетных музыкальных театров России и Европы, признанный центр сохранения традиций классической оперетты и комедии, а также флагман развития жанра современного мюзикла в нашей стране.

Днем рождения знаменитого театра считается 24 ноября 1927 года. Его отцом-основателем, идейным вдохновителем и первым руководителем стал выдающийся советский актер и режиссер Григорий Ярон. В этот памятный день театр официально открыл свои двери для публики премьерой оперетты Михаила Багриновского «Игра с джокером».

Исторически жанр оперетты развивался в Москве задолго до этой даты. До революции 1917 года в городе успешно функционировали два крупных частных коллектива: Театр Зона и Никитский театр (Оперетта Евгении Потопчиной). Именно Никитский театр и стал прямым творческим предшественником современного академического учреждения.

Однако в первое послереволюционное decade судьба коллектива была нестабильной. До конца 1927 года труппа не имела постоянной сцены, вынужденно выступая на различных арендованных площадках. Творческое объединение неоднократно закрывали, вновь открывали и регулярно переименовывали. Окончательную точку в затянувшемся кризисе поставил Московский Совет рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов, который издал категоричное постановление: «Оперетту сохранить. Репертуар оздоровить, приблизив его к задачам современности». Благодаря этому решению театр получил официальный статус государственного и обрел долгожданную стабильность.

Под чутким руководством Григория Ярона молодой коллектив практически сразу добился оглушительного успеха. Режиссура театра пошла по уникальному пути: в афишах гармонично соседствовали шедевры мировых классиков жанра (Жака Оффенбаха, Иоганна Штрауса, Франца Легара, Поля Абрахама) и абсолютно новые произведения советских авторов. Специально для сцены Московского театра оперетты писали свои лучшие музыкальные комедии великие отечественные композиторы: Исаак Дунаевский, Юрий Милютин и Дмитрий Шостакович.

Высочайшее исполнительское мастерство актеров, яркие декорации и смелые режиссерские решения быстро вывели театр на лидирующие позиции. Он стал главным законодателем мод в своем жанре на территории СССР и завоевал огромный авторитет у европейской театральной критики. В 1961 году театр справил масштабное новоселье, переехав в историческое здание на улице Большая Дмитровка, где располагается и по сей день. Дом «Московской оперетты» находится в самом сердце столицы — в непосредственной близости от Театральной площади, по соседству с Большим и Малым театрами. Здание является охраняемым памятником архитектуры XIX века. Его великолепный зрительный зал, рассчитанный на 1600 мест, знаменит уникальным интерьером и роскошным расписным плафоном, созданным выдающимся русским живописцем Константином Коровиным. За выдающиеся заслуги в области музыкального искусства в 1988 году театру было присвоено почетное звание «Академический».

Сегодня «Московская оперетта» бережно хранит столетние традиции, продолжая активно экспериментировать. На ее сцене классическая оперетта, современная музыкальная комедия, масштабный мюзикл и красочное шоу объединяются в единое художественное пространство. В течение одного театрального сезона труппа дает более 300 спектаклей, а общая посещаемость достигает почти полумиллиона зрителей. К числу золотых исторических постановок театра, ставших его визитной карточкой, относятся: «Белая акация» И. Дунаевского, «Холопка» Н. Стрельникова, «Летучая мышь» И. Штрауса и «Принцесса цирка» И. Кальмана.

Помимо сохранения классического наследия Имре Кальмана, Франца Легара, Жака Оффенбаха и Леонарда Бернстайна, театр стал первопроходцем в создании оригинального российского мюзикла. Огромный зрительский интерес и признание профессионального сообщества заслужили грандиозные отечественные мюзиклы «Монте-Кристо» и «Граф Орлов» композитора Романа Игнатьева. Громкие премьеры последних лет — «Бал в "Savoy"» П. Абрахама, «Фея карнавала» И. Кальмана и мюзикл «Джейн Эйр» К. Брейтбурга — наглядно доказывают, что разговоры о кризисе легкого музыкального жанра беспочвенны. Театр продолжает жить, развиваться и собирать полные залы, оставаясь верным идеалам подлинного музыкального искусства.

Наталья Леонидовна Крачковская (при рождении — Белогорцева) — легендарная советская и российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РФ. Обладая неподражаемой харизмой, ярким комедийным даром и колоритной внешностью, она стала одной из самых любимых и узнаваемых характерных актрис отечественного экрана, виртуозно превращая даже небольшие эпизодические роли в незабываемые шедевры.

Будущая кинозвезда родилась 24 ноября 1938 года в Москве в творческой семье. Ее мать, Мария Фонина, была актрисой Московского драматического театра имени А. С. Пушкина, а отец, Леонид Белогорцев, — терским казаком (чей отец служил в охране императора Николая II), до войны также работавшим актером. В 1941 году глава семьи ушел на фронт в рядах Красной Армии, прошел всю Великую Отечественную войну и трагически погиб в Берлине в 1945 году.

Решив продолжить семейную династию, Наталья после окончания школы подала документы одновременно в Историко-архивный институт и во ВГИК, где успешно прошла отбор на курс Владимира Белокурова. Однако вскоре после начала учебы девушка попала в серьезную автомобильную аварию. Тяжелая травма привела к временной потере зрения, и врачи категорически запретили ей продолжать учебу.

Несмотря на медицинские запреты и неоконченное образование, Наталья проявила характер и связала жизнь с кинематографом. С 1959 года она начала активно штурмовать «Мосфильм», снимаясь сначала в массовках, а затем и в эпизодах. Ее первой заметной экранной работой стала роль в драме Владимира Басова «Битва в пути» (1961).

Поворотный момент в судьбе актрисы наступил в 1971 году. Режиссер Леонид Гайдай долго и безуспешно искал исполнительницу на роль мадам Грицацуевой — «знойной женщины, мечты поэта» — для своей экранизации романа «Двенадцать стульев». По воспоминаниям режиссера, ему была нужна артистка, типажно похожая на жену звукооператора Владимира Крачковского. Гайдай тогда не подозревал, что говорит о профессиональной актрисе, которая к тому моменту уже была замужем за Владимиром и носила его фамилию. В итоге роль эксцентричной вдовы стала визитной карточкой Натальи Крачковской и принесла ей оглушительную всенародную любовь.

Всего творческий багаж Натальи Леонидовны насчитывает более 135 работ в фильмах и сериалах. Практически каждая ее второстепенная роль мгновенно врезалась в память зрителей и расходилась на цитаты. К числу самых любимых картин с ее участием относятся гайдаевские шедевры «12 стульев» и «Иван Васильевич меняет профессию», а также комедийный мюзикл «Эта веселая планета». Среди других ярких киноработ: «Будьте моим мужем», «Покровские ворота», «Человек с бульвара Капуцинов», «Чокнутые», «Мастер и Маргарита», «Московские каникулы», «Дети понедельника». Свою финальную роль в кино актриса сыграла в 2013 году. Помимо кинематографа, она активно играла в антрепризных спектаклях, снималась в музыкальных клипах, сатирических выпусках «Фитиля» и детского журнала «Ералаш», а также дарила свой узнаваемый голос персонажам мультфильмов.

Личная жизнь актрисы сложилась счастливо и стабильно. В 1962 году на съемках она познакомилась со звукооператором Владимиром Крачковским, за которого вскоре вышла замуж и взяла его фамилию. В 1963 году у супругов родился сын Василий Крачковский, который впоследствии продолжил дело своего отца и стал известным кинозвукорежиссером.

В конце февраля 2016 года Наталья Леонидовна была экстренно госпитализирована в московскую Городскую клиническую больницу имени Н. И. Пирогова с диагнозом «острый инфаркт миокарда». Несмотря на все усилия врачей и первоначальные сдержанно-оптимистичные прогнозы, сердце великой актрисы остановилось 3 марта 2016 года. Наталья Крачковская скончалась на 78-м году жизни и была похоронена на Троекуровском кладбище столицы.

Андрей Игоревич Смоляков — один из самых востребованных и узнаваемых актеров современного российского кинематографа и театра, Народный артист РФ и лауреат Государственной премии России. Обладая мощной харизмой и уникальным актерским диапазоном, он одинаково убедительно воплощает на экране как хладнокровных злодеев, так и принципиальных, волевых героев, ставших символами целых экранных эпох.

Будущий актер родился 24 ноября 1958 года в подмосковном Подольске в скромной семье учительницы и пожарного. Несмотря на небольшой достаток, мать активно приобщала сына к искусству, регулярно возя его в Москву на спектакли Большого театра и оперетту. Сам Андрей рос разносторонним юношей: отлично учился, всерьез готовился стать нейрохирургом и несколько лет посещал медицинский кружок. Кроме того, он профессионально играл в волейбол и баскетбол, а также пел в вокально-инструментальном ансамбле. Все изменилось перед самым выпуском из школы, когда юноше случайно попалась на глаза газета с объявлением о наборе в театральный вуз. Андрей практически без раздумий отправился в столицу и поступил в Театральное училище имени Б. Щукина.

Спустя два с половиной года успешной учебы Смоляков столкнулся с жестким ультиматумом руководства училища: его призвали прекратить участие в постановках «сомнительного» на тот момент Олега Табакова. Выбрав творческую свободу и близкого по духу мастера, Андрей в 1978 году перевелся на курс к Табакову в ГИТИС. В том же году он ярко дебютировал на сцене студии в спектаклях «Две стрелы» и «Прощай, Маугли!». По окончании института актеру удалось избежать распределения в Брянск и остаться в Москве. Он несколько лет служил в Московском драматическом театре имени Гоголя, затем перешел в «Сатирикон» Аркадия Райкина, а в 1986 году, как только было получено официальное разрешение на открытие легендарной «Табакерки», сразу же вернулся к своему учителю. На этой сцене он создал множество эталонных образов в спектаклях «На дне», «Отец», «Лицедей» и «Бег», заслуженно получив в 2004 году звание Народного артиста России.

Кинематографический дебют Андрея Смолякова состоялся еще в студенческие годы в картинах «Целуются зори», «Отец Сергий» и «Близкая даль». С годами он стал незаменимым артистом для отечественных многосерийных проектов. Огромную популярность ему принесли роли в сериалах «День рождения Буржуя», «Потерявшие солнце» и «Журов». Одним из главных творческих триумфов актера стал образ подполковника Топилина в драматическом боевике Егора Кончаловского «Побег» — глубокий и трагический персонаж, одержимый местью за гибель жены.

В 2012 году в карьере Смолякова началась новая масштабная глава — на экраны вышел детективный сериал «МосГаз», где актер впервые примерил на себя образ легендарного майора Ивана Черкасова. Этот персонаж стал настолько любим зрителями, что перерос в культовый цикл исторических детективов, продолжившийся блокбастерами «Паук» (2015), «Шакал» (2016) и «Операция „Сатана“» (2018), в котором Черкасову приходится распутывать сложное ритуальное убийство, будучи временно разжалованным до рядового участкового.

Параллельно со съемками в детективной антологии Смоляков регулярно принимал участие в главных российских кинопремьерах:

• 2013 год — масштабный военно-исторический фильм «Сталинград» Федора Бондарчука.

• 2014 год — международный фэнтези-проект «Вий», создававшийся в копродукции нескольких европейских стран.

• 2016 год — роль полоцкого князя Рогволода в историческом блокбастере «Викинг».

• 2017 год — спортивная драма «Движение вверх», ставшая кассовым суперхитом, где актер сыграл главу советской федерации баскетбола. В том же году он появился в мрачной психологической драме «Преступление».

• 2018 год — режиссерский дебют Данилы Козловского «Тренер», в котором Андрей Игоревич убедительно воплотил на экране образ отца главного героя.

Творческая палитра актера остается невероятно широкой. В этот же период он блестяще сыграл в авторской фантастической драме «Пришелец», частично перекликающейся сюжетом со знаменитым «Марсианином», и вошел в звездный актерский состав криминального мистического триллера «Мертвое озеро», в очередной раз подтвердив статус одного из главных мастеров перевоплощения в отечественном искусстве.