Календарь Москвы

Выдающийся советский и российский писатель, классик детской и юношеской литературы Анатолий Георгиевич Алексин (настоящая фамилия — Гоберман) родился в Москве 3 августа 1924 года. Его отец, убежденный большевик, прошел через революционные события и Гражданскую войну на Дальнем Востоке и в Сибири, после чего обосновался в столице и возглавил партийное печатное издание. Однако в 1937 году отец будущего прозаика попал под каток сталинских репрессий.

Ранние годы юного Анатолия были тесно связаны с Москвой и семейной дачей в Серебряном Бору. Именно там произошло знаковое событие — знакомство мальчика с великим поэтом Самуилом Яковлевичем Маршаком. С началом Великой Отечественной войны Алексин трудился в тылу, руководя заводской многотиражной газетой. После победы он стал студентом престижного Московского института востоковедения. К этому же студенческому периоду относятся и его первые серьезные публикации.

Литературное признание и главные произведения

Довольно быстро Анатолий Алексин завоевал статус одного из самых читаемых и издаваемых авторов Советского Союза. Писатель вел активную общественную жизнь, регулярно организуя читательские конференции и творческие встречи с юными читателями и их родителями.

Его глубокие, психологические повести и рассказы были посвящены сложному процессу взросления, формированию личности и тонкой взаимосвязи между миром подростков и миром взрослых. Его произведения стали настоящими бестселлерами своего времени и прочно вошли в школьные программы для внеклассного чтения:

• «А тем временем где-то...» (1967)

• «Мой брат играет на кларнете» (1968)

• «Действующие лица и исполнители» (1975)

• «Поздний ребенок» (1976)

• «Третий в пятом ряду» (1977)

• «Безумная Евдокия» (1978)

• «Сигнальщики и горнисты» (1985)

Книги Алексина не теряют своей актуальности и в наши дни, оставаясь эталоном психологической прозы, которая учит состраданию, честности и ответственности за свои поступки.

Общественная деятельность и международные награды

За свой огромный вклад в литературу и педагогику Анатолий Алексин был удостоен Государственных премий СССР и РСФСР, премии Ленинского комсомола, а также престижной почетной медали Н. К. Крупской. Его талант получил и мировое признание, о чем свидетельствуют Международная премия социалистических стран имени А. М. Горького и почетный Международный диплом имени Х. К. Андерсена.

Писатель совмещал творчество с масштабной общественной и академической работой:

• Являлся членом-корреспондентом Академии педагогических наук СССР;

• Занимал пост секретаря Правления Союза писателей РСФСР;

• Возглавлял международную ассоциацию «Мир – детям мира!»;

• Работал в должности заместителя председателя Советского комитета защиты мира.

Творческое наследие Анатолия Алексина колоссально: его произведения переведены на 48 языков, а их суммарный тираж на планете превысил отметку в 120 миллионов экземпляров. Биография и разбор творчества писателя включены во многие ведущие российские и международные академические энциклопедии.

Поздние годы

В 1993 году прозаик принял решение сменить место жительства и переехал в Израиль, где вошел в состав Союза русскоязычных писателей страны. В 2011 году он перебрался в Люксембург, где, несмотря на почтенный возраст, не оставлял литературный труд и продолжал создавать новые тексты.

Анатолий Георгиевич Алексин ушел из жизни 1 мая 2017 года в Люксембурге, не дожив совсем немного до своего 93-летия. Похоронили выдающегося мастера слова в Москве на Кунцевском кладбище.

Выдающийся советский и российский актер, режиссер, писатель и общественный деятель Николай Петрович Бурляев родился в Москве 3 августа 1946 года. Его карьера в кинематографе началась поразительно рано: в 14-летнем возрасте он дебютировал сразу в главной роли в короткометражной ленте «Мальчик и голубь», которая была курсовой работой молодого режиссера Андрея Кончаловского. Настоящим прорывом для юного актера стало участие в картине «Иваново детство» (1962) Андрея Тарковского. Сложнейший драматический образ подростка на войне Бурляев воплотил на экране с феноменальной глубиной и зрелостью.

В этот же период одаренного юношу приглашают на детские роли в Государственный академический театр имени Моссовета. Он успешно играет юного правителя Птолемея в постановке «Цезарь и Клеопатра», а также появляется в спектакле «Виндзорские проказницы».

Профессиональная судьба Бурляева была решена, и в 1964 году он становится студентом Театрального училища имени Б. В. Щукина. Параллельно с учебой он выходил на сцену Театра Ленинского комсомола, а в 1966 году вновь снялся у Андрея Тарковского, исполнив знаковую роль мастера по отливке колоколов Бориски в шедевре «Андрей Рублев».

Актерская зрелость и режиссура

Получив диплом театрального вуза в 1968 году, Николай Бурляев полностью сосредоточился на кинематографе. В этот период он создает целую галерею ярких и психологически точных образов:

• Борис в пронзительной драме «Мама вышла замуж» (1970);

• Алексей Иванович в экранизации романа Ф. М. Достоевского «Игрок» (1970);

• Молодой полицай в военной картине «Проверки на дорогах» (1972).

Стремление к более полному творческому самовыражению привело его на режиссерский факультет ВГИКа, который он успешно окончил в 1975 году, отучившись в мастерской Михаила Ромма и Льва Кулиджанова.

В качестве режиссера и сценариста Бурляев поставил масштабную биографическую драму «Лермонтов» (1986), где сам же исполнил главную роль, а также картину «Все впереди» (1991).

При этом он оставался одним из самых востребованных актеров страны. В его фильмографию вошли такие культовые и любимые зрителями ленты, как «Трын-трава» (1976), «Отпуск в сентябре» (1979), номинант на премию «Оскар» «Военно-полевой роман» (1983), детектив «Сувенир для прокурора» (1989), а также знаковые проекты 1990-х годов — «Мастер и Маргарита» (роль Иешуа Га-Ноцри) и «Какая чудная игра» (1995).

Работа в новом веке и государственная служба

С наступлением нового тысячелетия Николай Петрович продолжил активно работать на съемочной площадке. Среди его наиболее заметных киноработ позднего периода:

• Историческая драма «Любовь и правда Фёдора Тютчева» (2003);

• Масштабный блокбастер «Адмиралъ» (2008);

• Военная лента «Хлеб той зимы» (2008);

• Биографический фильм «Гоголь. Ближайший» (2009);

• Сказка-фэнтези «Тайна Снежной Королевы» (2014).

Голос артиста часто звучал в крупных документальных проектах. Кроме того, Бурляев проявил себя на литературном поприще как автор глубоких киноповестей и публицистических статей в ведущих периодических изданиях.

Важной вехой в его биографии стала политическая деятельность: с 2021 года Николай Бурляев является депутатом Государственной Думы Российской Федерации, активно занимаясь вопросами законодательства в сфере культуры.

Общественные проекты и признание

В 1991 году Николай Бурляев выступил главным инициатором создания Международного кинофестиваля славянских и православных народов «Золотой Витязь». Этот масштабный культурный форум, направленный на сохранение традиционных духовно-нравственных ценностей, проводится ежегодно, а сам Бурляев остается его бессменным президентом. С 1992 года он также занимает пост генерального директора киноцентра «Русский фильм».

Общественное признание и авторитет мастера подтверждаются его многолетней работой в руководстве ключевых институтов страны. Он является членом правления Союза кинематографистов РФ, состоит в Союзе писателей, избран академиком Международной славянской академии, возглавляет Фонд культуры казаков России, а также входит в состав Патриаршего совета по культуре и Общественного совета при Министерстве культуры РФ.

За выдающийся вклад в развитие отечественного искусства Николай Бурляев удостоен высших званий Заслуженного артиста РСФСР и Народного артиста России. Он является лауреатом премии Ленинского комсомола и Государственной премии Югославии, награжден орденами Почета и Александра Невского. В настоящее время Николай Петрович живет в Москве, гармонично совмещая творческую работу, государственную службу и масштабную общественную деятельность.

В разгар лета, 3 августа 1959 года, столица СССР стала центром притяжения для мирового кинематографа — в Москве официально открылся первый Московский международный кинофестиваль (ММКФ). Главным лейтмотивом и неизменным девизом этого масштабного кинофорума стал вдохновляющий лозунг: «За гуманизм киноискусства, за мир и дружбу между народами!».

Хронология развития и международный статус

Фактически история фестиваля уходит корнями в 1935 год, когда по инициативе Сергея Эйзенштейна прошел первый советский киносмотр. Однако в те годы мероприятие не носило регулярного характера и не имело современного глобального размаха. Именно поэтому официальный отсчет истории ММКФ ведется с 1959 года, когда кинофорум был перезапущен в новом статусе.

• С 1959 по 1999 год: Фестиваль проводился регулярно раз в два года (по нечетным годам).

• С 1999 года: Мероприятие перешло на ежегодный формат.

• 1972 год: Важнейшая веха в истории ММКФ — он был официально включен в элитную группу фестивалей класса «А», встав в один ряд с Каннским, Берлинским и Венецианским киносмотрами.

Первые триумфаторы 1959 года

На возобновленном смотре были представлены полнометражные игровые, а также документальные и научно-популярные картины со всего мира. Первыми историческими лауреатами ММКФ стали:

• Большой приз: Пронзительная советская драма «Судьба человека», снятая выдающимся режиссером Сергеем Бондарчуком.

• Приз за технический прогресс в кинопроизводстве: Инновационная на тот момент китайская лента «Новая история старого солдата».

Главный символ фестиваля: На протяжении десятилетий награды ММКФ меняли свой облик, но начиная с 1989 года главным трофеем киносмотра официально стала статуэтка «Золотой Георгий» (в честь Георгия Победоносца). Сегодня это одна из самых престижных и желанных наград в мировом кинематографе.

Программа и традиции кинофорума

За время своего существования Московский международный кинофестиваль сформировал богатую внутреннюю культуру. Помимо основного конкурса, в рамках ММКФ традиционно проводятся:

• Масштабные информационные показы и ретроспективы фильмов от лучших представителей мирового кино;

• Дни памяти выдающихся деятелей искусства;

• Профессиональные круглые столы, научные семинары, конференции и симпозиумы для обмена опытом;

• Форум молодых кинематографистов (интегрирован в программу с 1997 года для поддержки начинающих талантов).

Сегодня ММКФ остается важнейшей культурной площадкой, которая объединяет признанных мэтров индустрии, открывает новые имена и знакомит зрителей с передовым кинематографом со всех уголков планеты.