Календарь Москвы

Евгений Павлович Леонов — великий советский и российский актёр театра и кино, народный артист СССР (1978) и лауреат Государственной премии СССР. Обладая неповторимой, по-детски простодушной улыбкой, невероятным личным обаянием и мягким, узнаваемым голосом, он стал по-настоящему родным человеком для миллионов зрителей. Леонов сочетал в себе редкую органику: ему были подвластны как уморительные комедийные образы, так и глубочайшие, пронзительные драматические роли.

Детство, учеба и театральные подмостки

Евгений Леонов родился в Москве 2 сентября 1926 года в простой, дружной семье среднего достатка. Его отец трудился инженером на авиационном заводе, а мама вела домашнее хозяйство и воспитывала детей.

Магия сцены увлекла Евгения в юности. В 1947 году он успешно окончил Московскую драматическую студию под руководством Р. В. Захарова и сразу с головой погрузился в профессию. Творческий путь актера был связан с тремя крупнейшими столичными театрами:

• Московский драматический театр им. К. С. Станиславского: здесь молодой артист обретал уверенность и первый серьезный сценический опыт.

• Московский академический театр им. Вл. Маяковского: период ярких и фактурных ролей.

• Московский театр Ленинского комсомола («Ленком»): на эту сцену Леонов пришел в 1972 году. Сотрудничество с режиссером Марком Захаровым стало золотым веком в театральной карьере актера. Именно здесь он сыграл свои лучшие зрелые роли, включая Тевье-молочника в культовом спектакле «Поминальная молитва».

Золотой фонд кино и союз с Данелией

Экранный успех Евгения Леонова был оглушительным. Его амплуа «доброго чудака» таило в себе колоссальный драматический потенциал, который гениально разглядели лучшие режиссеры эпохи.

Особое, определяющее место в кинематографической судьбе Леонова заняло многолетнее сотрудничество с режиссером Георгием Данелией. Евгений Павлович стал для режиссера своеобразным талисманом — Данелия снимал его практически во всех своих главных картинах.

Фильмография Леонова — это подлинный Золотой фонд отечественного кинематографа:

• «Тридцать три» и «Не горюй!»;

• Пронырливый штукатур Коля в трагикомедии «Афоня»;

• Волохов в «Мимино»;

• Трогательный и несчастный Василий Игнатьевич в «Осеннем марафоне»;

• Двойная роль (заведующий детсадом Трошкин / рецидивист «Доцент») в культовой комедии «Джентльмены удачи».

Всего творческая копилка мастера насчитывает 67 художественных фильмов и десятки эталонных театральных работ.

Голос, покоривший поколения: Винни-Пух

Отдельной главой в творчестве Евгения Леонова стало анимационное кино. Его неподражаемый, хрипловатый, удивительно теплый тембр подарил жизнь самому любимому советскому мультипликационному персонажу.

В период с 1969 по 1972 год Леонов блестяще озвучил Винни-Пуха в серии рисованных фильмов режиссера Федора Хитрука. Актер настолько тонко и точно передал характер неуклюжего, но обаятельного медвежонка, что этот образ мгновенно стал культовым. Всего артист принял участие в создании 9 мультфильмов, оставив колоссальное наследие для многих поколений детей и родителей.

Роковой вечер и всенародная любовь

Жизнь великого артиста оборвалась 29 января 1994 года в Москве. У Евгения Павловича внезапно остановилось сердце. Ему было 67 лет.

Трагизм этого дня навсегда остался в истории театральной Москвы. Вечером того рокового субботнего дня на сцене «Ленкома» должен был состояться очередной спектакль «Поминальная молитва», где Леонов играл главную роль. Когда зрители заполнили фойе и зал, художественный руководитель объявил, что постановка отменяется в связи со скоропостижной смертью Евгения Павловича.

Свечи памяти: Услышав страшную весть, ни один человек в зале не сдал свой билет обратно в кассу. Потрясенные люди не расходились. Из ближайшего православного храма принесли церковные свечи, и огромная толпа зрителей весь вечер простояла с зажженными огнями у стен «Ленкома» под открытым небом, оплакивая своего любимого актера. На похороны Евгения Леонова пришли тысячи москвичей, провожавших его в последний путь нескончаемыми аплодисментами.

Валентин Иосифович Гафт — выдающийся советский и российский актёр театра и кино, поэт, театральный режиссёр и народный артист РСФСР (1984). Обладая колоссальным творческим диапазоном, уникальным трагикомедийным даром, природным аристократизмом и фирменной иронией, он стал одним из главных символов отечественного искусства второй половины XX — начала XXI века.

Детство, школа-студия и годы «театральной неприкаянности»

Валентин Гафт родился в Москве 2 сентября 1935 года. Магия сцены захватила мальчика еще в школьные годы, когда он начал активно участвовать в ученической самодеятельности. Получив аттестат, он успешно сдал экзамены в Школу-студию МХАТ и был зачислен на курс выдающегося мастера В. О. Топоркова. Огромное влияние на становление молодого артиста оказал Олег Ефремов, которого Гафт до конца дней называл своим главным учителем.

Окончив институт в 1957 году, Валентин дебютировал на сцене Театра имени Моссовета. Несмотря на очевидное дарование, молодой актер проработал там всего год и уволился из-за неудовлетворенности предлагаемым репертуаром. Начался сложный период творческих поисков. Гафт сменил несколько ведущих московских коллективов (включая Театр на Малой Бронной и Театр имени Ленинского комсомола), но нигде не мог найти «своего» режиссера.

Эфрос, «Современник» и обретение дома

Переломным моментом в сценической судьбе актера стала встреча с гениальным молодым режиссером Анатолием Эфросом. Работа с ним заложила мощный фундамент мастерства Гафта и принесла первые серьезные успехи.

Главный театр жизни: В 1969 году Олег Ефремов пригласил Валентина Гафта в театр «Современник». Этот момент поставил точку в многолетних скитаниях артиста. «Современник» стал для него настоящим родным домом, которому он преданно служил всю оставшуюся жизнь. Подавляющее большинство великих театральных ролей Гафта были сыграны именно на этой сцене и неразрывно связаны с эпохой руководства Галины Волчек.

Кинематограф: от незаметных эпизодов к рязановским шедеврам

Экранный дебют Валентина Иосифовича состоялся еще во время учебы в Школе-студии МХАТ — он сыграл крошечную роль французского солдата в культовом фильме Михаила Ромма «Убийство на улице Данте» (1956). Однако после этого кинематограф долго «не видел» в Гафте главного героя: на протяжении почти двадцати лет ему доставались лишь проходные эпизоды или маловыразительные персонажи.

Ситуация кардинально изменилась в 1970-е годы. Зрители и критики открыли для себя уникальную актерскую манеру Гафта:

• Безупречную интеллектуальную проработку каждого образа;

• Психологическую глубину, обнажавшую внутренний драматизм даже отрицательных героев;

• Неподражаемую пластическую остроту и изящный юмор.

Настоящая всенародная слава и статус культового киноактера пришли к Гафту благодаря многолетнему сотрудничеству с режиссером Эльдаром Рязановым. Их совместные работы вошли в золотой фонд отечественного кино:

1. Председатель кооператива Сидорин в сатирической комедии «Гараж» (1979);

2. Полковник Покровский в исторической драме «О бедном гусаре замолвите слово…» (1980);

3. Один из руководителей бюрократического аппарата в «Забытой мелодии для флейты» (1987);

4. Президент (Дмитрий Логинов) в пронзительной притче «Небеса обетованные» (1991).

Всего за свою карьеру Валентин Гафт сыграл более 110 ролей в кино. Среди других его грандиозных работ — роли в картинах «Гонки по вертикали», «Визит к Минотавру», новогодней сказке «Чародеи» и военной драме «Анкор, еще анкор!».

Мастер слова: эпиграммы и поэзия

Параллельно с триумфом на экране и сцене Валентин Гафт завоевал признание как самобытный и глубокий литератор. Всесоюзную известность ему принесли его знаменитые актерские эпиграммы — невероятно точные, порой хлёсткие, острые, но всегда безупречно талантливые поэтические портреты коллег по цеху. Валентин Иосифович являлся членом Союза писателей и выпустил несколько востребованных сборников стихов, поэтических миниатюр и мемуарных книг.

Признание и уход

Профессиональное сообщество высоко ценило Гафта. Он был избран академиком кинематографических искусств, являлся ключевым членом Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов.

За свои выдающиеся заслуги актер был удостоен высших государственных наград, став полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством» (награжден II, III и IV степенями), а также ордена Дружбы. Кроме того, Валентин Иосифович вошел в историю как первый лауреат престижнейшей российской театральной премии имени Иннокентия Смоктуновского.

Великий артист ушел из жизни 12 декабря 2020 года в возрасте 85 лет. Валентин Иосифович скончался в своем загородном доме в подмосковном поселке Жаворонки, не сумев оправиться после тяжелых последствий перенесенного ранее инсульта. Его наследие продолжает жить в десятках эталонных ролей и мудрых стихотворных строках.

Александр Георгиевич Филиппенко — выдающийся советский и российский актер театра и кино, народный артист РФ (2000), мастер художественного слова и обладатель редкого интеллектуального дара перевоплощения. Его путь — это удивительный пример того, как талант физика-ядерщика превратился в уникальный феномен театральной и кинематографической сцены.

От «Физтеха» до театральных подмостков

Александр Филиппенко родился 2 сентября 1944 года в Москве. Вскоре после рождения сына семья переехала в Алма-Ату, где прошли его школьные годы. Александр был блестящим учеником (закончил школу с золотой медалью) и уже тогда проявлял живой интерес к сцене, активно занимаясь в драмкружке при Дворце пионеров.

Однако по настоянию родителей юноша выбрал «серьезный» путь и поступил в один из самых престижных вузов страны — Московский физико-технический институт (МФТИ).

• В 1967 году он успешно окончил факультет молекулярной и химической физики по специальности «Физика быстропротекающих процессов».

• В течение двух лет молодой ученый работал в Институте геохимии АН СССР.

Несмотря на научные успехи, творчество взяло верх. Еще в студенческие годы он стал звездой КВН (команда МФТИ стала чемпионом клуба в 1962/1963 гг.), начал играть в Студенческом театре МГУ и работать в эстрадной студии университета. Осознав, что призвание важнее диплома физтеха, Александр поступил в Театральное училище им. Б.В. Щукина.

Театральное служение: от Таганки до Гоголь-центра

Профессиональная сценическая карьера Филиппенко охватывает работу в самых значимых театрах страны:

• Театр на Таганке (1969–1975): Вхождение в легендарную труппу Юрия Любимова стало для артиста первым серьезным испытанием мастерства.

• Театр им. Е. Вахтангова: Здесь актер прослужил два десятилетия, став одной из ключевых фигур вахтанговской школы.

• Руководство и авторские проекты: С 1996 по 2006 год возглавлял собственный театр «Моно-Дуэт-Трио» при Москонцерте.

• Поздние годы в Москве: С 2006 года играл в Театре им. Моссовета, а с 2019 года стал актером «Гоголь-центра».

Кинематограф: мастер яркого эпизода и сложных образов

Дебютировав в кино в 1969 году («Я его невеста»), Александр Филиппенко создал более сотни запоминающихся образов. Актер обладает феноменальной способностью делать даже эпизодические роли культовыми, придавая им глубину, иронию и драматический нерв.

В его богатейшей фильмографии — работы у великих режиссеров:

• Классика и исторические драмы: «Гори, гори, моя звезда» (1969), «Бумбараш» (1971), «Рожденная революцией» (1974), «Битва за Москву» (1985), «Романовы. Венценосная семья» (2001), «Ленинград» (2007).

• Булгаковские образы: Актёр дважды участвовал в экранизациях романа «Мастер и Маргарита» (1994 и 2005), став одним из самых узнаваемых исполнителей булгаковских персонажей на экране.

• Современные проекты: «Алиса» (2020), «Чемпион мира» (2021).

Эстрадное искусство и художественное чтение

Александр Филиппенко — признанный мастер моноспектаклей и художественного чтения. Его сольные программы по произведениям русской классики и литературы XX века (Н. Гоголя, М. Булгакова, С. Довлатова, М. Зощенко, А. Солженицына, А. Платонова) всегда становились интеллектуальным событием.

Он активно участвовал в крупных культурных проектах: «Быть поэтом!» (чтение стихов Есенина и Евтушенко) и масштабных онлайн-чтениях произведений А.П. Чехова «Чехов жив». Его голос также хорошо знаком зрителям по озвучиванию многих художественных и анимационных фильмов.

С 2022 года Александр Филиппенко живет и продолжает свою творческую деятельность в Литве.

Елена Игоревна Проклова — знаменитая советская и российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР. Её кинокарьера началась в самом раннем детстве с оглушительного всесоюзного триумфа, а утонченная красота, сильный драматический темперамент и безупречная мхатовская школа сделали её одной из главных и любимых звезд отечественного экрана 1970–1980-х годов.

Детство, спортивные триумфы и судьбоносный дебют

Елена Проклова родилась в Москве 2 сентября 1953 года в семье интеллигентных преподавателей. Несмотря на профессию родителей, девочка с рождения росла в уникальной творческой атмосфере: её прабабушка и дед были профессиональными актерами, а в доме постоянно гостили выдающиеся деятели советской культуры.

Близкие не планировали для Лены актерского будущего. С четырех лет девочка серьезно занималась спортивной гимнастикой, демонстрируя феноменальные результаты: уже в 11 лет она выполнила норматив мастера спорта, и ей прочили блестящую олимпийскую карьеру. Но вмешался счастливый случай.

В 10-летнем возрасте дедушка привел внучку на киностудию «Мосфильм», где режиссер Александр Митта проводил изнурительные поиски исполнительницы главной роли для своей новой картины «Звонят, откройте дверь» (1965). Увидев Лену, режиссер мгновенно утвердил её. Дебют оказался ошеломляющим: игра юной Прокловой покорила прессу и зрителей, фильм завоевал престижную международную премию, а сама Лена была признана лучшей актрисой года.

Герда, выбор пути и мхатовские «старики»

Успех юного дарования привлек внимание других мэтров:

• Режиссер Геннадий Казанский пригласил Проклову на роль Герды в культовую сказку «Снежная королева» по пьесе Евгения Шварца. Фильм завоевал первые призы на фестивалях в Боготе и «Алая гвоздика», подарив Лене всесоюзную любовь детей и взрослых.

• Окончательную точку в выборе профессии поставила еще одна картина Александра Митты — драма «Гори, гори, моя звезда». Сложная, взрослая роль потребовала от девочки колоссальной эмоциональной отдачи, после чего она твердо решила стать профессиональной актрисой.

В 1973 году Елена успешно окончила актерский факультет Школы-студии МХАТ. Ей посчастливилось учиться у легендарных мастеров — Аллы Тарасовой, Михаила Яншина, Алексея Грибова. Принятая в труппу МХАТа, молодая актриса более 20 лет выходила на одну сцену с этими «великими стариками», переиграв практически весь ведущий женский репертуар прославленного театра.

Золотой век в кино: от «Единственной» до «Мимино»

Кинематографическая биография Елены Прокловой развивалась стремительно. В 1975 году на экраны вышла драма Иосифа Хейфица «Единственная», где её партнерами стали Валерий Золотухин и Владимир Высоцкий. По признанию самой Елены Игоревны, образ Танюши Фешевой стал лучшей и самой глубокой киноролью в её карьере. Картина принесла актрисе международные кинонаграды и укрепила её статус звезды первой величины.

Последовавший период подарил зрителям целую галерею киношедевров с участием Прокловой, вошедших в Золотой фонд советского кино:

• Стюардесса Лариса Ивановна в культовой комедии Георгия Данелии «Мимино» (1977);

• Капризная красавица Марсела в музыкальном шедевре Яна Фрида «Собака на сене» (1977);

• Обаятельная Наташа в дуэте с Андреем Мироновым в комедии «Будьте моим мужем» (1981);

• Роли в популярных картинах «Из жизни начальника уголовного розыска» (1983) и «Идеальное преступление» (1989).

Официальное признание: За выдающийся вклад в развитие советского киноискусства в 1985 году Елене Прокловой было присвоено почетное звание Заслуженной артистки РСФСР.

Общественная деятельность и современный период

В начале 1990-х годов Елена Игоревна приняла решение покинуть труппу МХАТа, полностью сфокусировавшись на кино и новых медиаформатах.

В последующие годы актриса стала реже сниматься в художественных фильмах, но нашла себя на телевидении. Она трансформировалась в успешную телеведущую, став лицом нескольких популярных телевизионных проектов и крупных рекламных кампаний.

Сегодня Елена Проклова активно занимается общественной деятельностью. Она является влиятельным членом Союза кинематографистов РФ и Российской академии кинематографических искусств «Ника». Актриса живет и работает в Москве, оставаясь ярким воплощением элегантности и преданности искусству.

Российский художественный фильм «Москва, я люблю тебя!» вышел в широкий общенациональный прокат 2 сентября 2010 года. Картина представляет собой масштабный киноальманах, ставший заметным совместным проектом отечественных кинематографистов под общим творческим и продюсерским руководством Егора Кончаловского.

Формат и структура картины

По своей художественной форме и концепции проект в точности воспроизводит формат знаменитых зарубежных киноальманахов-предшественников — французского «Париж, я люблю тебя» (Paris, je t'aime, 2006) и американского «Нью-Йорк, я люблю тебя» (New York, I Love You, 2008).

• 20 уникальных киноновелл: Фильм полностью собран из двадцати короткометражных игровых сюжетов.

• Хронометраж: Каждая новелла длится ровно пять минут.

• Сюжетная независимость: Все истории абсолютно самостоятельны, не связаны между собой общими персонажами или сквозными сюжетными линиями, но объединены одним главным героем — городом Москвой.

• Режиссерский ансамбль: Над созданием альманаха трудилась большая команда разножанровых режиссеров, каждый из которых представил свой уникальный, авторский взгляд на жизнь, любовь, романтику и драму в декорациях современного российского мегаполиса.