Календарь Москвы

Валентин Николаевич Плучек — выдающийся советский и российский театральный режиссёр, актёр и педагог, народный артист СССР (1973). Ученик великого Всеволода Мейерхольда, он на протяжении сорока с лишним лет возглавлял Московский академический театр Сатиры, превратив его в одну из самых прогрессивных, смелых и посещаемых театральных площадок страны.

Трудное детство и мейерхольдовская закалка

Валентин Плучек родился в Москве 4 сентября 1909 года в еврейской семье. Его детство выдалось суровым: мальчик рано потерял отца, а отношения с отчимом не сложились. В поисках свободы Валентин сбежал из дома, прибился к беспризорникам и в итоге оказался в детском доме.

Несмотря на жизненные невзгоды, юноша обладал множеством талантов. Окончив семилетку, он легко поступил в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) и всерьез увлекался литературой. Однако его главной судьбой стала сцена:

• 1926 год: Плучек зачислен на актерское отделение Государственной экспериментальной театральной мастерской под руководством Всеволода Мейерхольда.

• 1929 год: Валентин поступает на режиссерский факультет и начинает официально служить в легендарном ГосТиМе (Театре им. Мейерхольда).

Его актерский путь начался с крошечного эпизода в «Ревизоре», но вскоре талант молодого артиста заметил Владимир Маяковский. Плучек блестяще сыграл сразу три роли в его пьесе «Клоп», а в 1930 году по личному настоянию поэта получил роль Моментальникова в знаковой постановке «Баня». Плучек оставался предан своему учителю Мейерхольду до самого закрытия театра в начале 1938 года.

Эксперименты: ТРАМ и «Арбузовская студия»

Параллельно с актерской работой в ГосТиМе Валентин Плучек пробовал себя на режиссерском поприще:

• В 1932 году он создал ТРАМ (Театр рабочей молодёжи) электриков при московском Электрозаводе. Именно на этой площадке начинал свой путь тогда еще никому не известный молодой рабочий Зиновий Гердт.

• В 1939 году совместно с известным драматургом Алексеем Арбузовым Плучек организовал молодежную театральную студию («Арбузовскую студию»). В её труппу вошли Зиновий Гердт, Исай Кузнецов, Александр Галич, Всеволод Багрицкий и другие талантливые авторы и актеры.

Первым крупным режиссерским успехом Плучека стал студийный спектакль «Город на заре», текст к которому писали сами студийцы. Спектакль вышел незадолго до Великой Отечественной войны. С началом войны студия распалась, так как большинство актеров ушли на фронт. Сам Валентин Николаевич возглавил Драматический театр Северного флота в заполярном Полярном, где поддерживал боевой дух моряков своими спектаклями.

Эпоха Театра Сатиры: цензура, триумфы и созвездие актеров

После войны Плучек недолго руководил Московским гастрольным театром, откуда был уволен в 1948 году в разгар государственной «борьбы с космополитизмом». Эта личная драма обернулась большой удачей: режиссера пригласили в Московский театр Сатиры.

Его дебютом здесь стала постановка «Не ваше дело» (1950), а последующие новаторские прочтения пьес Маяковского («Баня», «Клоп») определили новое лицо театра. В 1957 году Валентин Плучек стал главным режиссером Театра Сатиры.

Под его руководством театр гремел на всю страну, выпуская резонансные и порой скандальные спектакли:

• «Дамоклов меч» Назыма Хикмета — яркий манифест конца 1950-х;

• «Теркин на том свете» Александра Твардовского — смелая сатирическая постановка с Анатолием Папановым в главной роли и музыкой Родиона Щедрина;

• «Самоубийца» Николая Эрдмана (1982) — остросоциальный спектакль, который практически сразу после премьеры запретили бдительные советские цензоры (восстановить его в новой редакции удалось лишь в 1986 году).

Золотой век труппы: Плучеку удалось собрать феноменальную актерскую команду, ставшую легендарной. В его спектаклях блистали Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Татьяна Пельтцер, Вера Васильева, Георгий Менглет, Ольга Аросева, Михаил Державин. При этом Плучек смело давал дорогу молодым талантам — именно при нем в Театре Сатиры раскрылся режиссерский гений Марка Захарова.

Среди безусловных шедевров Валентина Плучека, вошедших в историю отечественного искусства, — эталонный «Ревизор» Н. Гоголя, искрометная «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше с Андреем Мироновым, а также долговечный хит «Женский монастырь».

Память

Великий мастер сцены ушел из жизни 17 августа 2002 года в Москве в почтенном возрасте 92 лет. Валентин Николаевич Плучек обрел свой вечный покой на Ваганьковском кладбище столицы, оставив после себя целую театральную эпоху и богатейшее художественное наследие.

Андрей Иосифович Рыклин — российский актёр театра и кино, режиссёр, сценарист, а также один из ведущих отечественных мастеров и педагогов по сценическому и арт-фехтованию. Человек уникальной судьбы, он сумел объединить в своей профессиональной жизни две страсти: романтику военной авиации и экспрессию театрального оружия, создав собственную уникальную школу пластической подготовки артистов.

Детство, мечта о небе и крутые виражи судьбы

Андрей Рыклин родился в Москве 4 сентября 1961 года в творческой актерской семье Иосифа Рыклина и Нины Верховых. Несмотря на театральное окружение, с ранних лет мальчик грезил исключительно небом. Он увлеченно занимался в авиамодельном кружке, а позже работал инструктором в планерной школе на знаменитом Тушинском аэродроме.

После школы Андрей попытался поступить в Черниговское высшее военное авиационное училище летчиков, однако получил отказ по идеологической причине — молодой человек не состоял в комсомоле. Мечту удалось частично реализовать в Липецком авиационном центре. По его окончании Рыклину присвоили звание младшего лейтенанта и выдали летную квалификацию с рекомендацией: «целесообразно дальнейшее использование в истребительной авиации». Именно во время учебы в авиацентре Андрей впервые прикоснулся к сцене, активно участвуя в художественной самодеятельности.

С началом Перестройки молодой офицер был уволен в запас. Оказавшись на «гражданке», он сменил множество профессий: работал водителем, грузчиком, электромонтажником на испытательных локомотивах и даже полтора года отучился в высшем техническом училище на инженера-испытателя. Но в итоге гены взяли свое — Андрей принял решение связать жизнь с театром.

Щепкинская школа и возрождение сценического фехтования

В 1993 году Андрей Рыклин с красным дипломом окончил Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина (мастерская В. Сафронова). Его наставниками по фехтованию были легендарные мастера Аркадий Немеровский и Николай Карпов. Сразу после выпуска одаренного выпускника пригласили остаться в училище на кафедре сценического движения в качестве преподавателя.

За годы педагогической деятельности Рыклин:

• Разработал принципиально новую, прогрессивную программу пластической подготовки актеров;

• Вывел «щепкинскую» школу сценического боя на лидирующие позиции в столице;

• Поставил яркие дипломные спектакли со студентами — «Туше» и «На абордаж!»;

• Преподавал профильные дисциплины в Институте современного искусства (ИСИ) и в Московском филиале Ярославского театрального института.

Параллельно с преподавательской деятельностью с 1993 по 2001 год Андрей Иосифович служил в труппе Московского драматического театра имени Н. В. Гоголя. Его актерская работа в роли Фрола Скобеева в одноименной постановке была высоко оценена критиками и удостоилась номинации на престижную премию имени И. Смоктуновского.

Режиссерские проекты и школа «Туше»

В 2002 году Андрей Рыклин громко заявил о себе как о самостоятельном режиссере, поставив антрепризный спектакль «Точка чести» по мотивам классических произведений У. Шекспира, Э. Ростана и А. Дюма. Постановка, насыщенная виртуозными поединками, стала заметным событием в театральной Москве, а сам режиссер был номинирован на премию «Московские дебюты».

В 2004 году Рыклин открыл Школу арт-фехтования «Туше» — первую в России открытую школу сценического фехтования для всех желающих.

Главным триумфом Рыклина-постановщика на большой сцене стал спектакль «Мушкетеры», премьера которого состоялась 25 апреля 2013 года в Российском академическом молодежном театре (РАМТ). В этом проекте Андрей Иосифович выступил одновременно как автор сценария, режиссер и главный постановщик сложнейших фехтовальных боев.

• Роль роковой Миледи в постановке исполнила его супруга — актриса Евгения Белобородова.

• 2 декабря 2013 года спектакль завоевал престижную ежегодную премию зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества».

Высокий профессионализм мастера был востребован и на главных подмостках страны: в 2015 году Рыклин работал режиссером по пластике в новой постановке оперы «Кармен» в Большом театре (режиссер А. Бородин). В том же году он занял почетный пост председателя жюри Международного фестиваля сценического фехтования «Серебряная шпага».

Кинематограф: от каскадерских боев до образа Меншикова

В кино Андрей Рыклин долгое время работал узкопрофильно — ставил и исполнял сложнейшие трюковые сцены фехтовальных поединков. Однако всероссийскую известность и признание ему принесло полноценное актерское воплощение на экране.

Режиссер Олег Рясков утвердил Рыклина на масштабную историческую роль сподвижника Петра $I$ — светлейшего князя Александра Даниловича Меншикова. Актер блистательно создал этот образ в двух крупных проектах:

1. Историко-приключенческий блокбастер «Слуга Государев» (2007);

2. Исторический приключенческий детектив «Король Мадагаскара».

Благодаря этой роли Андрей Рыклин сумел продемонстрировать массовому зрителю не только безупречное владение холодным оружием, но и глубокое драматическое актерское дарование.

В Московском международном деловом центре «Москва-Сити» 4 сентября 2019 года состоялось торжественное открытие новой городской площади на Пресненской набережной. Запуск этого современного общественного пространства стал ярким подарком для москвичей и гостей города в честь празднования 872-летия столицы.

Многофункциональная концепция пространства

Новая площадь проектировалась как универсальный многофункциональный комплекс под открытым небом. Она гармонично сочетает в себе возможности для тихого отдыха и проведения масштабных праздников:

• Прогулочная зона: Комфортное пространство для пеших прогулок жителей и работников делового центра.

• Концертно-развлекательная площадка: Место для проведения масштабных фестивалей, концертов и перформансов, оборудованное стационарной сценой.

• Спортивный кластер: Площадка приспособлена для проведения групповых тренировок и спортивных праздников под открытым небом.

Архитектурные особенности и инфраструктура

Архитектурный ансамбль площади спроектирован с учетом современных урбанистических трендов и включает в себя несколько уникальных объектов:

• Амфитеатр в виде холма-трибуны: Оригинальное ландшафтное решение, которое служит одновременно зоной отдыха и зрительным залом под открытым небом.

• Пешеходная галерея и пергола: Специальные навесы и конструкции, защищающие посетителей от солнца и непогоды, создающие уютные теневые зоны.

• Светодинамические фонтаны: Современный водный комплекс, который в вечернее время превращает площадь в яркое светомузыкальное шоу.

• Стилизованные часы-куранты: Главный арт-объект площади, выполненный в оригинальном дизайне и отсылающий к знаменитым историческим курантам столицы.

Новое общественное пространство на Пресненской набережной быстро завоевало популярность, став одной из ключевых точек притяжения и визитной карточкой делового сердца Москвы.