Календарь Москвы
29 сентябряВ этот день
Алла Сергеевна Демидова — великая советская и российская актриса театра и кино, мастер художественного слова, писательница. Обладая яркой индивидуальностью, интеллектуальным драматизмом и уникальной пластикой, она стала одной из знаковых фигур легендарного Театра на Таганке и отечественного кинематографа. Её называют «символом театральной интеллектуальности» и эталоном сценического аристократизма.
Трудное детство и путь к мечте сквозь МГУ
Алла Демидова родилась в Москве 29 сентября 1936 года. Её детство совпало с тяжелыми военными годами: отец будущей актрисы ушел на фронт и погиб в 1944 году.
Мечта о сцене зародилась у Аллы очень рано. Она активно участвовала в школьной самодеятельности, однако первая попытка поступить в Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина в 1954 году обернулась провалом — приёмная комиссия не приняла девушку из-за плохой дикции.
Не желая отказываться от образования, Алла поступила на экономический факультет МГУ им. М. В. Ломоносова, окончила его и даже продолжила обучение в аспирантуре. Но любовь к театру взяла верх:
-
На третьем курсе МГУ она пришла в знаменитый Студенческий театр университета.
-
В 1958 году театр возглавил молодой режиссёр Ролан Быков. Под его руководством Демидова сыграла свою первую заметную и успешную роль в спектакле «Такая любовь».
-
В 1959 году Алла предприняла вторую попытку штурма Щукинского училища, которая оказалась победной.
Уже во время учёбы на курсе Демидова играла в Вахтанговском театре (спектакль «Гибель богов») и на учебной сцене училища (постановки «Далекое», «Фризетт» и др.).
Рождение «Эры Таганки»
Дипломной работой Аллы Демидовой стала роль в спектакле Юрия Любимова «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Бертольта Брехта. Эта постановка произвела эффект разорвавшейся бомбы и, как принято считать в истории искусств, положила начало культовой «эре Таганки».
Окончив училище с отличием, Демидова в 1964 году вошла в труппу нового Московского театра драмы и комедии на Таганке под руководством Любимова.
Путь к признанию на Таганке не был простым:
-
Первые годы Любимов задействовал её преимущественно в массовках и эпизодах.
-
С конца 1960-х годов актриса выдвинулась на первый план, сыграв центральные роли в спектаклях, ставших классикой: «Тартюф», «Час пик», «Гамлет», «Деревянные кони», «Вишневый сад», «Преступление и наказание», «Три сестры», «Борис Годунов».
Звезда советского и российского кинематографа
В кино Демидова дебютировала ещё в 1957 году в эпизоде картины «Ленинградская симфония». Настоящее признание пришло к ней после главной роли поэтессы Ольги Берггольц в автобиографической драме Игоря Таланкина «Дневные звезды» (1966). Фильм долго пролежал «на полке», но позже завоевал Золотую медаль участия на Венецианском кинофестивале, а критики безоговорочно признали глубокий психологический талант актрисы.
1968 год стал для Демидовой триумфальным — на экраны вышло сразу шесть картин с её участием:
-
«Щит и меч»
-
«Служили два товарища»
-
«Шестое июля» (роль Марии Спиридоновой)
-
«Степень риска»
-
«Живой труп»
-
«Четвертый папа»
По опросу авторитетного журнала «Советский экран» Алла Демидова была признана самой перспективной актрисой года. В 1970–1980-е годы её фильмографию украсили культовые ленты: «Вся королевская рать» (1971), «Чайка» (1972), «Зеркало» Андрея Тарковского (1974), «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975), «Стакан воды» (1979).
В постсоветский период актриса снималась избирательно, создав выдающиеся, рафинированные образы в картинах Киры Муратовой («Настройщик», 2004; «Вельное возвращение», 2012), Рустама Хамдамова («Мешок без дна», 2017) и фильмах «Бесы» (1992) и «Смерть Таирова».
Смена вех: «Федра» Виктюка и собственный «Театр А»
В конце 1980-х годов, когда Театр на Таганке переживал глубокий кризис (эмиграция Любимова, раскол труппы, смерть Анатолия Эфроса), Демидова начала сотрудничать с Романом Виктюком. Их совместный спектакль «Федра» по поэме Марины Цветаевой стал международным культурным событием: актриса с триумфом гастролировала с ним по странам Европы и Америки.
В 1993 году Алла Сергеевна основала собственный экспериментальный «Театр А», ставший свободной площадкой для реализации её сложнейших творческих замыслов. На его сцене она представила новые прочтения «Федры», а также авангардные постановки «Квартет», «Медея» и «Гамлет-урок», собиравшие неизменные аншлаги.
Литературное творчество и признание
Алла Демидова широко известна как глубокий публицист и театровед. Она является автором девяти книг, среди которых мемуары, портреты коллег по цеху (включая Владимира Высоцкого) и уникальные теоретические размышления о природе актёрского мастерства и метафизике театра.
За выдающийся вклад в культуру Алла Сергеевна удостоена множества высших наград:
-
Звания Заслуженной и Народной артистки РСФСР;
-
Государственной премии СССР и Премии Президента РФ;
-
Орденов «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, а также ордена Дружбы;
-
Театральной премии имени К. С. Станиславского.
Актриса состоит в Союзе кинематографистов РФ, Российской и Национальной академиях кинематографических искусств и наук. В настоящее время Алла Сергеевна Демидова проживает в Москве, ведёт активную концертную деятельность с авторскими поэтическими программами, выступая с неподражаемыми и завораживающими чтениями классической поэзии, и проводит мастер-классы для нового поколения артистов.
Ирина Вадимовна Савина (Попова) — советская и российская актриса театра, кино и дубляжа. Прославившись в юном возрасте благодаря культовым советским научно-фантастическим фильмам, она построила успешную многолетнюю карьеру на театральных подмостках и стала одним из самых узнаваемых и востребованных голосов зарубежного кинематографа и анимации в России.
Детство и ранний кинодебют
Ирина Савина родилась в Москве 29 сентября 1957 года. Её родители не были связаны с миром театра или кино, однако бережно прививали дочери любовь к искусству и музыке. В школьные годы Ирина была отличницей, активисткой и душой компании, без участия которой не проходил ни один творческий вечер или праздник.
Экранный дебют Ирины состоялся очень рано:
-
«Новенькая» (1968): В 11 лет обаятельную девочку пригласили на Киностудию имени М. Горького, где режиссёр Павел Любимов утвердил её на роль юной гимнастки в своей спортивной драме.
-
«Сестра музыканта» (1971): Спустя три года Ирина сыграла свою первую главную роль — Женю, сестру талантливого музыканта, продемонстрировав зрелую актёрскую органику.
Всесоюзная слава: «Отроки во Вселенной» и другие киноработы
Настоящим триумфом и визитной карточкой молодой актрисы стала роль в культовой научно-фантастической дилогии Ричарда Викторова. Образ рассудительной и отважной Кати Панфёровой в картинах «Москва — Кассиопея» (1973) и «Ороки во Вселенной» (1974) подарил Ирине всесоюзную славу и обожание миллионов советских школьников. Её тонкую, искреннюю игру высоко оценили как зрители, так и строгие критики.
После этого успеха последовали заметные роли в других известных картинах советского кинематографа:
-
«Совсем пропащий» (экранизация Марка Захарова по Марку Твену);
-
«Безымянная звезда» (телефильм Михаила Козакова);
-
«Узнай меня»;
-
«Давай поженимся»;
-
«Продлись, продлись, очарованье...».
Театральное признание: 40 лет на сцене Театра им. Ермоловой
Решив связать свою жизнь с актёрским искусством на профессиональном уровне, Ирина поступила в престижную Школу-студию МХАТ, которую успешно окончила в 1978 году.
Сразу после получения диплома молодая актриса была принята в труппу Московского драматического театра имени М. Н. Ермоловой, служению которому она посвятила более сорока лет своей жизни. На этой сцене Ирина Вадимовна сыграла десятки разноплановых ролей в классических и современных пьесах. Среди её знаковых театральных работ:
-
«Деньги для Марии»
-
«Коварство и любовь»
-
«Лунные воды»
-
«Весенняя гроза»
Голос поколения: эпоха дубляжа
Конец 1980-х и 1990-е годы стали кризисным временем для отечественного кинематографа. Столкнувшись с отсутствием достойных ролей на экране, Ирина Савина открыла в себе новый блестящий талант и нашла признание в сфере дубляжа и озвучивания.
Её уникальный, гибкий и выразительный голос стал визитной карточкой сотен зарубежных проектов. Самой известной её работой в озвучании стал культовый анимационный сериал «Симпсоны», где Ирина Вадимовна филигранно озвучила практически все женские и детские роли (включая Барта, Лизу, Мардж и многих других).
Кроме того, она озвучивала персонажей в таких знаменитых зарубежных фильмах и сериалах, как:
-
«Дикая Роза» (популярнейшая мексиканская новелла);
-
«Гладиатор»;
-
«Крепкий орешек 2»;
-
«Призраки Гойи».
Современный период
С 2004 года Ирина Савина приняла решение полностью прекратить съёмки в кино и сосредоточилась исключительно на театральных проектах и работе у микрофона. Сегодня преданные зрители могут наслаждаться её глубокой актёрской игрой в ведущих спектаклях Театра имени Ермоловой, среди которых:
-
«Крошка Цахес»
-
«Мэри Поппинс»
-
«Утиная охота»
-
«Стечение обстоятельств»
-
«Крейцерова соната»
-
«Старший сын»
-
«Любовь — книга золотая»
Андрей Вячеславович Лысиков, более известный под сценическим псевдонимом Дельфин (Dolphin) — российский поэт, музыкант, исполнитель и автор песен. Пройдя путь от уличного брейк-данса и скандального коммерческого хип-хопа до глубокой, мрачной альтернативной музыки и признанной поэзии, Дельфин по праву считается одним из самых самобытных, независимых и влиятельных независимых артистов на русскоязычной сцене.
Ранние годы, брейк-данс и первые шаги
Андрей Лысиков родился в Москве 29 сентября 1971 года. Его путь в искусство был нетипичным:
-
После школы он поступил в техникум, но на третьем курсе принял решение оставить учёбу.
-
Подрабатывал в сфере торговли и в театре.
-
Главной страстью юности стал брейк-данс. Андрей достиг в уличных танцах значительных успехов, завоевав множество призов и грамот на профильных танцевальных фестивалях страны.
Начало музыкальной карьеры: «Дубовый Гаайъ» и «Мальчишник»
Зимой 1989 года Андрей Лысиков («Дельфин»), Олег Башкатов («Олень») и Павел Галкин («Мутабор») совместно с коллективом Alien Pat. Holman организовали проект «Дубовый Гаайъ». Однако в том же году группа фактически заморозила деятельность, дав последний на тот момент концерт на рэп-фестивале в Риге (запись которого мгновенно разошлась на кассетах среди фанатов).
Причиной паузы стал переход Дельфина и его соратников в проект «Мальчишник» — скандально известную хип-хоп-группу, куда Лысикова пригласили Мутабор и его давний друг по брейк-дансу Дэн.
-
С приходом Дельфина «Мальчишник» радикально изменил курс, сделав ставку на шокирующий эпатаж и откровенные тексты на тему секса.
-
Проект пользовался бешеной популярностью, но одновременно вызывал шквал критики (в том числе из-за провокационного трека «Секс-контроль»).
Погружение в андеграунд: возвращение к «черной лирике»
Устав от рамок коммерческого поп-рэпа, в период с лета 1992 по осень 1993 года Дельфин параллельно реанимирует «Дубовый Гаайъ». В этот период группа записывает культовые альбомы:
-
«Суицидальное диско»
-
«Stop Killing Dolphins»
-
«Синяя лирика №2»
В отличие от «Мальчишника», эти работы были наполнены депрессивной, мрачной атмосферой, рассуждениями о наркотиках, смерти и неизбежности судьбы.
Осенью 1994 года «Мальчишник» выпускает жесткий, изобилующий нецензурной лексикой альбом «Кегли». Отношения группы со СМИ окончательно испортились, и коллектив ушёл в глубокий андеграунд. В 1996 году Дельфин, Мутабор и Башкатов официально покинули проект. Вскоре Олень ушёл из жизни, Мутабор сосредоточился на диджейской карьере, а Дельфин вместе с Михаилом Воиновым создал недолговечный дуэт «Мишины дельфины».
Сольный проект «Dolphin»: скандалы и триумф «Глубины резкости»
В 1997 году стартует сольный проект музыканта под именем Dolphin.
-
«Не в фокусе» (1997): Дебютная пластинка произвела эффект разорвавшейся бомбы. Хит «Дилер» и жёсткий клип на него откровенно показывали изнанку жизни наркоторговцев. Дельфин открыто предостерегал слушателей от опасных иллюзий, связанных с запрещёнными веществами.
-
Эпатаж и скандалы: Летом 1997 года Дельфин дважды оказался в центре крупных скандалов. На международном байк-шоу в ответ на летящие в него пивные банки от недовольных зрителей он прямо на сцене спустил штаны. Вскоре после этого в прямом эфире популярной программы «Партийная зона» на ТВ-6 он без цензуры исполнил трек «Я люблю людей», из-за чего на длительное время попал в чёрные списки телеканалов.
-
«Глубина резкости» (1997): Второй альбом закрепил за Дельфином статус суперзвезды. Музыкант филигранно сочетал сэмплы мировых хитов, живые инструменты и пронзительные тексты о вечных ценностях — Вере, Надежде и Любви. Клипы на песни «Дверь», «Я буду жить», «Любовь» и «Цель» попали в горячую ротацию телеканала MTV.
Эксперименты, продюсирование и коммерческий пик
-
В 1998–2002 годах Дельфин выступал продюсером рэп-группы «Дымовая Завеса», написав музыку для четырех треков их альбома «Без контрацепции».
-
«Плавники» (2000): Экспериментальный альбом, записанный ещё в 1998 году, долго удерживался лейблом «Крем Рекордс» из-за опасений плохих продаж. Пластинка увидела свет лишь после триумфа концертного релиза «Я буду жить» и успеха сингла «Радиоволна».
-
«Ткани» (2001): Принципиальный шаг вперёд — первый альбом, созданный полностью без чужих сэмплов и заимствований. Несмотря на прохладный приём у массового слушателя, он стал важной вехой в поиске уникального звучания.
-
«Звезда» (2004): Главный коммерческий триумф сольной карьеры Дельфина. Песни «Глаза», «Романс», «Серебро» и «Весна» возглавили радиочарты и стали визитной карточкой артиста.
Альянс с Додоновым, текстоцентричность и поэзия
С середины 2000-х годов музыка Дельфина усложняется, уходя в инди-рок, пост-панк и шугейз:
-
«Юность» (2007): Записан после трёхлетнего перерыва совместно с гитаристом Павлом Додоновым, который стал ключевым соавтором уникального гитарного шума проекта на долгие годы.
-
«Существо» (2011) и «Андрей» (2014): Восьмой студийный альбом «Андрей» стал текстоцентричным — композиции представляли собой скорее декламацию стихов под атмосферный, кинематографичный саундтрек. В 2015 году вышло переиздание альбома с совершенно иным сведением и новыми песнями «2030» и «Ахматова».
В ноябре 2014 года Андрей Лысиков впервые официально представил себя как классического поэта, выпустив дебютный сборник стихов без названия под своим настоящим именем. Книгу проиллюстрировали испанский художник Пабло Херреро и сын Андрея — Мирон Лысиков.
В последующие годы Дельфин продолжил активно развивать своё уникальное видение звука и слова, выпустив концептуальный и лирический альбом «Она» (2016), а также остросоциальную, сухую по звучанию и политически заряженную пластинку «442» (2018).
Наталья Валерьевна Громушкина — российская актриса театра и кино, певица, режиссёр, продюсер и общественный деятель. Обладая редким синтезом вокального, хореографического и драматического талантов, она стала одной из ярчайших звезд жанра мюзикла в России, а также успешным театральным педагогом и продюсером.
Происхождение и уникальная семья
Наталья Громушкина родилась в Москве 29 сентября 1975 года в интеллигентной творческой семье с выдающейся историей:
-
Отец — Виталий Павлович Громушкин, доктор исторических наук, полиглот, владеющий пятью языками.
-
Мать — Елена Васильевна Громушкина, переводчица, много лет проработавшая в Союзе журналистов.
-
Дедушка — Павел Георгиевич Громушкин, легендарная личность. В годы Великой Отечественной войны он сотрудничал с советской внешней разведкой, виртуозно изготавливая поддельные документы для советских нелегалов (включая самого Рудольфа Абеля). В мирное время он занимал высокий пост в разведуправлении и был признанным художником. Его картины даже летали в космос и сегодня экспонируются в Музее космонавтики.
В такой атмосфере Наталья просто не могла вырасти обычным ребенком. С ранних лет она занималась вокалом в детском ВИА, а с шести лет профессионально обучалась хореографии в коллективе при Гостелерадио СССР.
Ранний дебют и обучение в ГИТИСе
Творческий путь Натальи начался в подростковом возрасте:
-
1986 год (11 лет): Дебютировала на большой сцене, приняв участие в советско-американском пацифистском мюзикле «Дитя мира».
-
1989 год (13 лет): Впервые снялась в кино, сыграв в детском приключенческом фильме Владимира Фокина «До первой крови».
После съёмок Наталья сразу начала играть на сцене Московского театра юного зрителя (ТЮЗ), успешно совмещая выступления с учёбой в специализированной музыкально-хореографической школе.
Окончив школу, Громушкина поступила в ГИТИС (ныне РАТИ), но неожиданно для многих выбрала не актёрский, а режиссёрский факультет, где её мастером стал выдающийся режиссёр Леонид Хейфец. Будучи невероятно энергичной студенткой, Наталья умудрялась совмещать сложнейшую режиссерскую учебу с играми в КВН. Уже на третьем курсе её пригласили играть в спектаклях Государственного академического театра имени Моссовета.
Мечта о космосе и классический театр
По окончании ГИТИСа в жизни Громушкиной едва не случился фантастический поворот. Она прошла строжайший медицинский и психологический отбор для участия в съемках художественного фильма «Тавро Кассандры», которые планировалось провести непосредственно на борту космической орбитальной станции «Мир». К сожалению, из-за внезапного прекращения финансирования уникальный проект был закрыт.
В 1998 году Наталья вошла в труппу Московского драматического театра на Малой Бронной, где прослужила несколько лет. Зрители запомнили её по ролям в спектаклях:
-
«Пианино на траве»
-
«Нежинский — сумасшедший Божий клоун»
-
«Портрет Дориана Грея»
Звезда российских мюзиклов
Настоящим триумфом Натальи Громушкиной стало её появление в зарождающемся в России жанре масштабных коммерческих мюзиклов. Здесь в полной мере пригодилась её блестящая пластическая и вокальная подготовка:
-
Она успешно прошла кастинг в культовый мюзикл «Нотр-Дам де Пари».
-
Настоящим прорывом стала роль Рокси Харт в русской версии знаменитого бродвейского мюзикла «Чикаго» (2002). Эта работа принесла Наталье огромную популярность и сделала её одной из главных актрис отечественной музыкальной сцены.
-
В последующие годы она блистала в мюзиклах «12 стульев», «Ромео и Джульетта», сыграла главную роль в постановке «Мата Хари» (2009) и приняла участие в легендарном «Кабаре».
Работа в кино, продюсирование и телевидение
Параллельно со сценой Наталья Громушкина активно строила кинокарьеру. На её счету десятки ролей, в основном в популярных российских телесериалах и ситкомах:
-
«Марш Турецкого»
-
«Моя прекрасная няня»
-
«Обреченная стать звездой»
-
«Кто в доме хозяин?»
В её фильмографии есть и полнометражные картины разных жанров: от ранних работ в лентах «Биндюжник и король» (1989) и «Линия жизни» Павла Лунгина (1996) до участия в боевике Юрия Кары «Я — кукла» (2001) и самобытной арт-хаусной драме Бориса Хлебникова «Сумасшедшая помощь» (2009).
В 2004 году Наталья Валерьевна успешно дебютировала в качестве театрального продюсера, представив на сцене Музыкального театра национального искусства музыкальный спектакль «Поминальная молитва, или Скрипач на крыше».
Актриса регулярно появляется на телевидении. В 2008 году в паре с танцором Петром Шигиным она приняла участие в популярном шоу «Танцы со звездами», завоевав почетное третье место, а также выступала в развлекательном проекте «Звездная пыль».
Общественная и педагогическая деятельность
Наталья Громушкина активно проявляет себя и вне сцены. В 2008 году она занялась общественно-политической деятельностью, водя в состав Центрального совета партии «Справедная Россия».
Свою любовь к театру и накопленный режиссёрский опыт Наталья Валерьевна передаёт молодому поколению. В 2016 году она занялась педагогикой и набрала собственный актёрско-режиссёрский курс в Московском институте театрального искусства имени И. Д. Кобзона, где успешно преподаёт по сей день.
Ксения Александровна Буравская — российская и международная актриса театра и кино. Благодаря космополитичному детству, европейскому среднему образованию и профессиональной американской актёрской школе, она сформировала уникальный актёрский почерк. Ксения успешно совмещает работу в российских проектах с ролями в европейском и американском кинематографе.
Детство, эмиграция и американская актёрская школа
Ксения Буравская родилась в Москве 29 сентября 1977 года. Её раннее детство прошло в советской столице, однако вскоре семья переехала во Францию. Там Ксения провела юношеские годы и окончила среднюю школу, в совершенстве освоив французский язык и европейскую культуру.
Позже Ксения вместе с отцом переехала в США. Именно в Америке она твёрдо решила связать свою жизнь с актёрским искусством и получила фундаментальное профессиональное образование в престижнейших профильных заведениях:
-
Театральный институт Ли Страсбера (Нью-Йорк) — кузница кадров знаменитого метода Станиславского в США;
-
Нью-Йоркская школа-студия Уильяма Эспера — одна из ведущих американских школ драматического искусства.
Начало карьеры и международные проекты
Профессиональный путь Ксении Буравской начался в Голливуде. Её первыми киноработами стали роли в американской картине «Скоро» (Soon) и остросюжетном многосерийном проекте «Русские в городе ангелов» (Russians in the City of Angels).
Благодаря отличному знанию языков и зарубежной актёрской школе Ксения на протяжении всей карьеры оставалась востребованной у иностранных режиссёров. В её послужном списке — сотрудничество со звёздами мирового масштаба и яркие международные проекты:
-
Съёмки с великим французским комиком Пьером Ришаром в комедийном сериале «Парижане»;
-
Работа на одной площадке с Жаном Рено в детективном сериале «Джо» (Jo);
-
Роли во французской мелодраме «Выпить море», американском фантастическом триллере «Заражение» (Contagion) и британской криминальной драме «Французские связи».
Возвращение в Россию и успех на родине
В 2005 году Ксения приняла решение вернуться в Россию. Этому способствовали как личные обстоятельства, так и обилие интересных предложений от отечественных режиссёров.
Российскому зрителю актриса быстро запомнилась по ролям в популярных сериалах и фильмах:
-
Теленовелла «Дорогая Маша Березина» и комедийный сериал «Холостяки» (где её партнёрами стали Марат Башаров и Дмитрий Певцов);
-
Остросюжетный хит «Хиромант» и криминальная драма «Билет в гарем», принёсшие актрисе широкую известность;
-
Историческая драма «Из пламени и света» (о жизни М. Ю. Лермонтова), триллер «Мороз по коже» и комедия «Русское средство».
В последующие годы Ксения продолжила активно сниматься в разножанровых проектах: лирической комедии «Классные мужики», психологической драме «Красная ртуть» (совместно с Эстонией), популярном альманахе «Мамы» и мелодраме «Откройте, это я».
Экспериментальные роли и новые проекты
В середине 2010-х годов Буравская приняла участие в нескольких заметных картинах:
-
В начале 2015 года она снялась в криминальной драме «Сын моего отца» (вышедшей на экраны в 2016 году).
-
В ноябре 2016 года на экраны вышел камерный драматический триллер «Коллектор» с Константином Хабенским в главной роли. В этой картине Ксения сыграла уникальную роль — она ни разу не появилась в кадре физически, но блестяще исполнила роль Тамары (жены должника), общаясь с главным героем исключительно по телефону. Её закадровый голос стал важной частью гнетущей атмосферы фильма.
-
В 2018 году актриса сыграла главную роль в мелодраматическом мини-сериале «Трое в лабиринте».
Личная жизнь
В 2005 году, сразу после возвращения в Москву, Ксения Буравская познакомилась с начинающим российским режиссёром и сценаристом Климом Шипенко (впоследствии создавшим такие кассовые хиты, как «Холоп», «Салют-7» и «Вызов»). Вскоре молодые люди поженились. Их брак продлился чуть более пяти лет. В этом союзе родился сын, однако спасти брак не удалось. Ксения и Клим развелись, но сумели сохранить тёплые дружеские отношения.
После развода Ксения Буравская предпочитает вести достаточно закрытый образ жизни и не афишировать личные отношения. Известно, что её избранник также принадлежит к творческой среде, но не связан с актёрской или режиссёрской профессией.
Своим основным и любимым домом Ксения считает Москву, однако она регулярно проводит много времени во Франции, где по-прежнему живут её близкие родственники.