Календарь Москвы

Московский цирк Никулина на Цветном бульваре (исторически известный как Старый цирк) — один из старейших, самых прославленных и любимых стационарных цирков России. За свою почти полуторавековую историю этот манеж стал настоящей академией циркового искусства, воспитавшей не одно поколение великих артистов мирового имени.

Он начал свою работу 20 октября 1880 года. На момент открытия зрительный зал был устроен достаточно просто: он вмещал пять рядов кресел, ложи, бельэтаж, а также так называемые «вторые места» с деревянными ненумерованными лавками и стоячую галерку для самого непритязательного зрителя. В последующие годы здание неоднократно перестраивалось, расширялось и модернизировалось, но на протяжении всего своего долгого века оно неизменно служило цирковому искусству. Важной вехой в истории цирка стал 1919 год, когда по личному декрету В. И. Ленина он был национализирован, получив статус первого в стране государственного цирка.

На манеже Цветного бульвара блистали самые яркие звезды отечественного и мирового цирка. Свои уникальные номера здесь представляли легендарные дрессировщики Анатолий и Владимир Дуровы, непревзойденный прыгун Виталий Лазаренко и Вильямс Труцци с его знаменитыми вышколенными лошадьми. Своим мастерством публику поражали прыгуны Сосины, первоклассные жокеи Василий Соболевский и Герберт Кук, грациозная танцовщица Марта Сур, акробатический коллектив «Океанос» и несравненные сестры-эквилибристки Кох. А таинственные иллюзии знаменитого «хитреца» Эмиля Кио навсегда заворожили не одно поколение мальчишек и девчонок.

Огромную роль в успехе и развитии цирка сыграла его блестящая режиссерско-административная команда. Каждый из мастеров находился в непрерывном творческом поиске:

• Художественный руководитель Ю. С. Юрский прогремел на всю страну своими масштабными театрализованными парадами-прологами.

• Главный режиссер М. С. Местечкин и режиссер-постановщик А. Г. Арнольд создавали уникальные сюжетные программы. Именно Арнольд догадался ввести классических клоунов в таинственный иллюзионный аттракцион Кио.

• Борис Шахет пошел на смелый эксперимент, заставив изящных танцовщиц сделать своими партнерами по манежу громадных слонов из династии Корниловых.

• Огромный вклад в процветание учреждения внесли и его директора — Н. С. Байкалов и А. В. Асанов.

• Настоящим откровением века стал «Медвежий цирк» Валентина Филатова, созданный под руководством художественного руководителя студии циркового искусства Изяслава Немчинского.

Особой, золотой страницей в истории Цирка на Цветном бульваре стала плеяда его гениальных клоунов. Именно на этом манеже началась неувядаемая слава великого Карандаша (Михаила Румянцева). Здесь неоднократно срывал овации «солнечный клоун» Олег Попов. На московском манеже засияла самобытная звезда «клоуна с осенью в сердце» Леонида Енгибарова, который сочетал сложнейшую акробатику с глубокой пантомимой и поэтической философией, называя себя заочным учеником Чарли Чаплина.

В 1983 году художественное руководство цирком принял Народный артист СССР, знаменитый клоун и выдающийся киноактер Юрий Владимирович Никулин, чья жизнь на протяжении десятилетий была неразрывно связана с Цветным бульваром.

При Никулине цирк пережил масштабное перерождение. 13 августа 1985 года состоялось последнее историческое представление в старом здании, после чего началась его глобальная реконструкция. 19 октября 1987 года была произведена торжественная закладка первого камня в основание нового фундамента, куда также замуровали памятную капсулу времени. Уже 29 сентября 1989 года обновленный Старый Московский цирк распахнул свои двери для зрителей грандиозной программой «Здравствуй, Старый цирк!».

В декабре 1996 года, сразу после празднования 75-летнего юбилея Юрия Никулина, цирку было официально присвоено его нынешнее название — «Московский цирк Никулина на Цветном бульваре». Сегодня знаменитый Старый цирк бережно хранит свои многолетние традиции и по-прежнему продолжает восхищать, удивлять и радовать зрителей всех возрастов новыми захватывающими, высокохудожественными программами.

Формирование личности: от карате до экономической науки

Владимир Рудольфович Соловьев родился в Москве 20 октября 1963 года. В школьные годы он обучался в элитном учебном заведении с углубленным изучением английского языка, где демонстрировал большой интерес к гуманитарным дисциплинам — истории и литературе. Параллельно юноша глубоко увлекся восточной философией и боевыми искусствами, добившись значительных успехов в карате, по которому впоследствии успешно сдал экзамен на черный пояс.

Получив среднее образование, Владимир в 1980 году стал студентом Московского института стали и сплавов (МИСиС). Тяга к академическим знаниям привела его в аспирантуру Института мировой экономики и международных отношений АН СССР. Итогом научной работы стала успешная защита диссертации в 1989 году и присвоение степени кандидата экономических наук.

В 1990 году Соловьев переехал в США. На протяжении года он читал лекции по экономике в Алабамском университете, а также пробовал себя в предпринимательстве и местной общественно-политической жизни. Однако тектонические сдвиги на родине и смена вех в СССР побудили его вернуться: в России он вместе с партнерами запустил и успешно развивал собственный бизнес.

Переломный момент и становление авторского стиля

Новая глава в жизни Владимира Рудольфовича открылась в 1997 году, когда харизматичного предпринимателя пригласили попробовать себя в радиоэфире. С 1998 по 2010 год он являлся бессменным лицом и голосом популярного утреннего радиошоу «Соловьиные трели». Этот успех открыл ему дорогу на телевидение, куда он пришел в 1999 году.

Телевизионная карьера Соловьева стартовала на канале ОРТ в остродискуссионной программе «Процесс», которую он вел в тандеме с Александром Гордоном. Одновременно на канале ТНТ выходил его персональный проект «Страсти по Соловьеву». Несмотря на то, что в кадре Владимир появился уже зрелым, состоявшимся человеком, именно этот период жестких телевизионных дебатов стал для него мощной школой профессионального роста. На стыке эрудиции, жесткого ведения спора и развитого чувства юмора сформировался его уникальный, узнаваемый стиль.

В дальнейшем журналист реализовал множество разноплановых проектов на ключевых каналах страны:

• ТВ-6 и ТВС: аналитическая программа «Смотрите, кто пришел», музыкальное шоу «Соловьиная ночь», общественно-политический «Поединок» и проект «Завтрак с Соловьевым».

• НТВ: интервью-шоу «Апельсиновый сок», «Воскресный вечер с Владимиром Соловьевым», дискуссионная программа «К барьеру!».

• «Россия-1» и «Вести FM» (с 2010 года): флагманские проекты «Вечер с Владимиром Соловьевым» и субботний дайджест «Москва. Кремль. Путин».

Публицистика, кинематограф и общественная деятельность

Давнее увлечение словесностью нашло выход в масштабной писательской деятельности. Начиная с 2004 года, Соловьев выпустил внушительную серию художественных и документально-публицистических книг, среди которых: «Евангелие от Соловьева», «Русская рулетка», «Мы и Они», «Враги России», «Разрыв шаблона», а также геополитические размышления «Путин-Медведев. Что дальше?» и «Апокалипсис от Владимира».

Помимо этого, с середины 2000-х годов Владимир Рудольфович активно освоил формат моноспектаклей. С этими творческими вечерами и лекциями он регулярно собирал залы во многих крупных городах России.

Его творческий диапазон включает и другие грани:

• Музыка и аудиопроекты: запись сольных альбомов «Soloвьиные трели» и «Волшебник», а также надиктовка аудиокниги «Русские народные сказки».

• Документальное кино: создание авторских лент «Муссолини. Закат» (2013), «Президент» (2015), а также геополитических циклов «Миропорядок» (2015) и «Миропорядок 2018».

Признание и текущий статус

На сегодняшний день Владимир Соловьев является одним из самых влиятельных и медийных деятелей российского телевидения. Его профессиональные заслуги отмечены двумя статуэтками «ТЭФИ». Он удостоен высших государственных наград, являясь кавалером орденов Дружбы, Почета, Александра Невского, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, а также носит звание Героя ДНР.

Журналист продолжает активную работу в Москве, совмещая напряженный эфирный график с интенсивными спортивными тренировками и регулярной игрой в футбол.

Павел Павлович Галич — российский актер театра и кино, продолжатель знаменитой творческой и интеллигентной династии. Его дедушкой был легендарный советский поэт, сценарист, драматург и прозаик Александр Аркадьевич Галич. Наследуя семейные традиции, Павел с ранних лет определился с выбором жизненного пути, решив посвятить себя актерскому искусству.

В 2004 году он окончил Школу-студию МХАТ, где обучался на курсе известного режиссера и педагога Евгения Каменьковича. Еще в студенческие годы Галич ярко проявил себя в дипломных работах, сыграв в постановке «Женитьба Бальзаминова», а также в масштабном российско-югославском театральном проекте «Доходное место» по классической пьесе Александра Островского, где исполнил роль Жданова.

Сразу после получения диплома перспективный молодой артист был принят в основную труппу Московского драматического театра имени М. Н. Ермоловой. На ермоловской сцене он стал постоянным участником репертуара, сыграв в таких разножанровых спектаклях, как «Лунные воды», «Обманщики», «Мы не одни, дорогая!», а также в детских постановках «Мэри Поппинс» и «Пеппи Длинныйчулок».

Широкую известность и всенародную узнаваемость в кинематографе актеру принесла роль в популярном многосерийном телепроекте «Солдаты», где он убедительно и харизматично сыграл рядового Лаврова. Проект стал мощным толчком для его кинокарьеры, после чего Павла начали активно приглашать в другие телевизионные и художественные картины. В его послужном списке появились роли в таких заметных проектах, как «Чкалов», «Кухня», «Петля времени», «ЧОП-2», «Жизнь после жизни» и «Мент в законе».

Особой вехой в его фильмографии стала военная драма «Прорыв» (2006), посвященная подвигу российских десантников в Чечне. За глубокое исполнение роли рядового Красулина в этой картине Павел Галич был удостоен высокой ведомственной награды: приказом министра обороны РФ его наградили медалью «За укрепление боевого содружества» — за личный вклад в патриотическое воспитание общества и формирование уважения к защитникам Отечества.

Актер успешно реализует себя и в камерных, самостоятельных форматах. В марте 2014 года он представил публике свой глубокий авторский проект — моноспектакль «Грани любви». Поэтическая постановка была соткана из произведений авторов Серебряного века, а особую личную и трогательную ноту ей придало включение в программу стихов, прозы и знаменитых песен его деда, Александра Галича.

В последующие годы Павел Павлович сосредоточил ключевые творческие силы на театральных подмостках, отдавая приоритет живой сцене родного театра имени Ермоловой, где он продолжает радовать поклонников и театралов своей безупречной и искренней актерской игрой.