Календарь Москвы

Рождение русского придворного театра произошло 27 октября (17 октября по старому стилю) 1672 года. В этот день в подмосковной летней резиденции царя Алексея Михайловича Романова в селе Преображенском состоялся первый в истории страны профессиональный театральный спектакль. Специально для этого события было возведено уникальное деревянное здание — Комедиальная хоромина, ставшее первым на Руси помещением, предназначенным исключительно для сценических представлений.

Премьерной постановкой стала масштабная библейская драма «Артакшерксово действо» (или в полном описании: «Комедия, как Артасеркс велел повесить Амана по царицыну челобитью и Мардохеину наученью»). У истоков этого исторического культурного прорыва стоял Иоганн Готфрид Грегори (в русских документах упоминаемый как Яган), ставший фактически основоположником русского театра. Сын немецкого лекаря, Грегори с 1658 года обосновался в России, где нес службу в качестве пастора лютеранской церкви в столичной Немецкой слободе. Именно там, среди образованной иностранной молодежи, он оперативно набрал и обучил первую актерскую труппу.

Дебютное представление поражало своим размахом и длилось непрерывно около 10 часов. Поскольку актеры играли на немецком языке, для царя и свиты был подготовлен специальный толмач (переводчик), который по ходу действия периодически зачитывал русские пояснения к сценам. Новое, невиданное ранее для средневековой Руси зрелище произвело на Алексея Михайловича колоссальное впечатление. Государь неотрывно следил за сюжетом до самого финала, после чего пришел в полный востог и щедро одарил пастора Грегори и всю его труппу деньгами и ценными подарками.

Судьба первого русского театра оказалась недолгой. После кончины Алексея Михайловича в 1676 году на престол взошел его глубоко набожный и консервативный сын Фёдор Алексеевич. Под давлением духовенства светские театральные забавы были признаны «богопротивными», а здание Комедиальной хоромины в Преображенском было полностью разобрано и уничтожено.

Тем не менее, этот яркий исторический эпизод заложил прочный фундамент для будущих петровских преобразований и навсегда открыл для России мир профессионального сценического искусства.

Роберт Рафаилович Фальк — выдающийся российский и советский живописец, один из ключевых представителей отечественного авангарда, сооснователь объединения «Бубновый валет» и самобытный мастер, соединивший в своем творчестве традиции французского постимпрессионизма и раннего русского модернизма. Для целого поколения художников эпохи «оттепели» он стал живым мостом между великим искусством начала XX века и зарождающимся нонконформизмом.

Он родился 27 октября (15 октября по старому стилю) 1886 года в Москве в семье юриста. Его путь в искусство начал развиваться в авторитетных московских частных школах-студиях Константина Юона и Ивана Дудина, а также в мастерской Ильи Машкова. Впоследствии он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его главными наставниками и ориентирами стали великие Валентин Серов и Константин Коровин. В 1910-х годах Фальк заявляет о себе как об одном из ярких бунтарей своего времени, выступив сооснователем легендарного художественного объединения «Бубновый валет», в деятельности которого он активно участвовал с 1910 по 1916 годы.

После революции 1917 года Фальк активно включился в строительство новой советской художественной культуры. В 1918–1928 годах он преподавал в Государственных свободных художественных мастерских, которые затем были преобразованы во Вхутемас и Вхутеин (ныне МГХПУ им. С.Г. Строганова), где также занимал важный пост декана факультета живописи. Параллельно в 1918–1921 годах он работал в Московской коллегии по делам искусства и художественной промышленности Отдела ИЗО Наркомпроса, а в 1921 году стал членом культурно-общественного объединения «Култур-лиге», созданного для развития еврейского искусства и традиционной культуры на идише.

В 1930-е годы стиль Фалька заметно меняется. Его манера становится более обобщенной, камерной, а палитра — приглушенной и тональной. Главными жанрами в его творчестве окончательно утверждаются пейзаж, натюрморт и портрет. В 1939 году в Доме литераторов с успехом прошла его большая персональная выставка. В годы Великой Отечественной войны Роберт Рафаилович находился в эвакуации в Средней Азии. Чтобы заработать на жизнь, в Самарканде он преподавал в средней школе историю, географию и немецкий язык, а затем смог вернуться к профильной деятельности в местном художественном училище.

По возвращении в Москву после войны Фальк столкнулся с жестоким идеологическим давлением. В последующие годы его глубокое, тонкое искусство было объявлено «упадническим». Власти и официальные критики обвиняли мастера в «уходе от проблем советского народа», из-за чего он оказался практически полностью вычеркнут из легальной художественной жизни страны. Картины этого периода, такие как «Пейзаж с кустами» и «Натюрморт с голубем», наполнены глубоким драматизмом и ощущением безысходности.

Несмотря на опалу, в 1950-х годах московская мастерская Фалька стала культовым местом. Для многих молодых советских художников-авангардистов он стал признанным мэтром, своеобразным символом ушедшей великой эпохи живописи и мостом между искусством начала века и послесталинской оттепелью.

Роберт Рафаилович Фальк ушел из жизни 1 октября 1958 года в Москве. Даже после смерти его имя продолжало вызывать яростные споры на государственном уровне. В 1962 году его работы были включены в знаменитую выставку «30 лет Московского союза художников» в Манеже, которая подверглась официальному разгрому. Лишь со второй половины 1960-х годов началась реабилитация Фалька как художника, а его масштабные персональные выставки прошли сначала в Ереване (1964), а затем и на родине в Москве (1966).

Михаил Иванович Жаров — выдающийся советский актер театра и кино, режиссер, один из самых ярких и узнаваемых мастеров отечественного кинематографа. Обладая уникальной харизмой и мощным комедийным и драматическим талантом, он создавал удивительно сочные, жизнелюбивые и обаятельные образы, которые обеспечили ему искреннюю и долгую любовь миллионов зрителей.

Он родился 27 октября 1899 года (в ряде источников упоминается 1900 год) в Москве. Трудовой путь будущего артиста начался рано: с 14 лет он работал учеником наборщика в типографии, а с 1915 года связал свою жизнь с искусством, устроившись администратором и помощником режиссера в труппу Оперного театра Зимина. Там же состоялся его первый сценический опыт в качестве статиста. Профессиональное образование Михаил получил позже, окончив в 1920 году студию при театре Художественно-просветительного Союза рабочих организаций.

Тогда же, в начале 1920-х годов, Жаров начал делать первые шаги в кинематографе. Его дебютные роли были крошечными, а первую по-настоящему крупную и заметную работу он получил в 1925 году в картине «Дорога к счастью». С каждым годом актерское мастерство Жарова росло, привлекая внимание ведущих мастеров сцены. В 1938 году он вошел в труппу прославленного Малого театра, где служил и как актер, и как режиссер. На этой сцене он блистал преимущественно в классическом репертуаре, создав целую галерею глубоких драматических образов.

Однако всенародную славу и оглушительную популярность Михаилу Ивановичу принесло именно кино. Маститые режиссеры приглашали его в свои проекты нарасхват — среди них был и великий Сергей Эйзенштейн. За свою долгую кинокарьеру Жаров сыграл около семидесяти ролей. Какого бы персонажа он ни воплощал на экране — будь то добродушный весельчак или хитрый отрицательный герой — артист всегда наделял его невероятным магнетизмом и неповторимой индивидуальностью. В качестве кинорежиссера он поставил три киноленты, в одной из которых создал один из своих самых любимых в народе образов — мудрого и проницательного деревенского участкового Анискина, ставшего одной из его финальных и триумфальных работ в кино.

За выдающийся вклад в культуру страны Михаил Иванович Жаров был удостоен званий Народного артиста СССР и Героя Социалистического Труда, стал лауреатом трех Государственных премий и кавалером множества орденов и медалей. Свои воспоминания о творческом пути он оставил на страницах мемуаров «Жизнь, театр, кино». Великий артист и народный любимец ушел из жизни 15 декабря 1981 года в Москве.

Московский государственный театр «Ленком Марка Захарова» — один из самых популярных, авангардных и любимых зрителями драматических театров России. Его история, начавшаяся в советскую эпоху с молодежного энтузиазма, превратилась в летопись создания абсолютно уникального театрального языка, соединившего классическую драматургию с рок-музыкой, глубоким психологизмом и яркой зрелищностью.

Основание театра датируется 1927 годом, когда в Москве, в историческом здании бывшего Купеческого клуба на Малой Дмитровке, открылся Театр рабочей молодежи (ТРАМ). Первые четыре года своего существования молодой коллектив работал на полупрофессиональных началах, совмещая репетиции с работой на заводах и фабриках. Официальный статус профессионального театра ТРАМ получил в 1931 году. Осознавая необходимость серьезной актерской школы, руководство в 1932 году пригласило в театр выдающихся мастеров МХАТа — Илья Судакова, Виктора Станицына, Николая Баталова и Николая Хмелева, которые заложили здесь прочный фундамент системы Станиславского. В 1938 году театру было присвоено новое имя — Театр имени Ленинского комсомола.

В том же 1938 году коллектив возглавил выдающийся режиссер и актер Иван Николаевич Берсенев. Вместе с ним в труппу влились блистательные актрисы и актеры Софья Бирман, Серафима Гиацинтова, Аркадий Вовси и другие мастера. Под руководством Берсенева афиша театра стала невероятно разнообразной, включая как острую современную советскую драматургию, так и мировую классику. Зрители шли на «Историю одной любви», «Парень из нашего города», «Так и будет» и «Русский вопрос» Константина Симонова, смотрели военные драмы «Фронт» Александра Корнейчука и «За тех, кто в море» Бориса Лавренева. Классический репертуар был представлен пьесами «Зыковы» и «Васса Железнова» Максима Горького, «Живой труп» Льва Толстого, «Месяц в деревне» Ивана Тургенева, а также зарубежными шедеврами — «Нора» Генрика Ибсена, «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана и «Валенсианская вдова» Лопе де Вега.

После кончины Ивана Берсенева в 1951 году у руля театра в разные годы стояли Серафима Гиацинтова, Сергей Майоров и Борис Толмазов. Новый мощный творческий импульс театр получил в 1963 году с приходом на пост главного режиссера Анатолия Эфроса. За короткий период он поставил спектакли, ставшие легендарными: «В день свадьбы» Виктора Розова, «Сто четыре страницы про любовь» и «Снимается кино» Эдварда Радзинского, «Мой бедный Марат» Алексея Арбузова, а также новаторские прочтения «Чайки» Антона Чехова и «Мольера» Михаила Булгакова.

Принципиально новый, золотой этап в жизни «Ленкома» начался в 1973 году, когда художественным руководителем стал великий Марк Анатольевич Захаров. Он превратил театр в динамичное, музыкально-пластическое пространство с сильнейшим актерским ансамблем. Постановки Захарова мгновенно становились главными событиями культурной жизни столицы, билеты на которые штурмовали с боем. Среди них: «Тиль» Григория Горина по мотивам романа Шарля де Костера, чеховский «Иванов», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» Пабло Неруды, а также «Три девушки в голубом» Людмилы Петрушевской, «Диктатура совести» Михаила Шатрова и культовая «Поминальная молитва» Григория Горина по произведениям Шолом-Алейхема.

Именно на этих подмостках Марк Захаров совместно с поэтом Андреем Вознесенским и композитором Алексеем Рыбниковым создал первую русскую рок-оперу «Юнона и Авось», которая стала визитной карточкой театра и идет с аншлагами на протяжении десятилетий.

В память о великом мастере, руководившем коллективом сорок шесть лет, 21 ноября 2019 года театру «Ленком» было официально присвоено имя Марка Захарова. Сегодня его официальное название — Московский государственный театр «Ленком Марка Захарова».

Современный «Ленком» сохраняет свой богатый, разноплановый репертуар и активно развивает международные творческие связи. Театр ведет колоссальную гастрольную деятельность: его постановки смогли оценить зрители более чем в 60 городах России. С неизменным успехом «Ленком» представлял свое искусство и на престижных мировых сценах в Лиссабоне, Варшаве, Париже, Болонье, Амстердаме, Нью-Йорке, Будапеште, Праге, Афинах, Мюнхене, Берлине, Эдинбурге, Тель-Авиве, Риге и Шизуоке.

Студийные годы и взлет в «Ленкоме»

Николай Петрович Караченцов родился в Москве 27 октября 1944 года. Первые уроки актерского мастерства он получил еще в школе, занимаясь в студии самодеятельности при Центральном детском театре. В 1963 году юноша поступил в Школу-студию МХАТ. Его незаурядное дарование раскрылось мгновенно: за первую же студенческую роль в постановке «Метелица» молодой артист удостоился престижной награды за лучшую мужскую роль.

В 1967 году Караченцов в числе десяти лучших выпускников курса получил распределение в Московский театр имени Ленинского комсомола («Ленком»), с которым связал всю свою сценическую жизнь.

Настоящая революция в творческой судьбе актера и самого театра произошла в 1973 году с приходом режиссера Марка Захарова:

• «Автоград–21» (1973): Первая успешная проба сил в новом захаровском формате.

• «Тиль» (1974): Главная роль, ставшая сенсацией. Смелый, остросоциальный текст и новаторская режиссура в один миг сделали имя Караченцова известным всей стране.

• «Юнона и Авось» (1981): Культовый рок-спектакль, где актер блестяще воплотил образ графа Резанова. Постановка стала визитной карточкой московской театральной жизни и легендой эпохи.

Многогранность таланта: от трюков до вокала

Караченцов обладал колоссальным запасом внутренней энергии. На съемочной площадке и сцене он работал на пределе возможностей, самостоятельно исполняя сложные каскадерские трюки и пропуская каждую роль через себя. Его кинокарьера, начавшаяся в 1967 году, насчитывает сотни ярких образов в самых разных жанрах.

Неотъемлемой частью его амплуа стало музыкальное творчество. Специфический, хрипловатый и невероятно харизматичный тембр голоса Караченцова превратился в узнаваемый бренд советского кино. В 1996 году музыкант выпустил сольный диск «Сны и были Николая Караченцова».

Голос за кадром

Николай Петрович был признанным мастером дубляжа. Именно его голосом в советском прокате говорило большинство экранных героев великого французского актера Жана-Поля Бельмондо. Также артист много работал над озвучиванием анимационных лент.

За выдающийся вклад в культуру Николай Караченцов был удостоен звания Народного артиста РСФСР, Государственной премии РФ, орденов Почета и «За заслуги перед Отечеством» IV степени, а также являлся академиком киноакадемии «Ника».

Борьба, мужество и финал пути

В феврале 2005 года жизнь артиста разделилась на «до» и «после»: в результате страшной автомобильной аварии он получил тяжелейшую черепно-мозговую травму. Несмотря на долгие годы реабилитации, полностью восстановиться и вернуться к полноценной работе на сцене Караченцов не смог. Тем не менее, благодаря колоссальной поддержке супруги Людмилы Поргиной, он продолжал оставаться частью культурной жизни: посещал творческие вечера, помогал в подготовке уникального издания «Автограф века» (2008), а в 2013 году нашел в себе силы сняться в небольшом эпизоде фильма «Белые Росы. Возвращение».

Осенью 2017 года актера настиг новый тяжелый удар — у него диагностировали неоперабельный рак левого легкого.

26 октября 2018 года, не дожив всего один день до своего 74-летия, Николай Петрович Караченцов скончался в столичной клинике. Великий мастер экрана и сцены обрел вечный покой на Троекуровском кладбище в Москве.