Календарь Москвы

Государственный академический Малый театр России — старейший драматический театр страны, снискавший славу величайшей академии актерского мастерства и ставшей подлинной гордостью русской национальной культуры. На протяжении двух веков этот театр формировал духовный облик общества, за что современники по праву величали его «вторым Московским университетом».

Истоки прославленного коллектива уходят в 50-е годы XVIII века, когда в Москве началось зарождение постоянной драматической труппы. В 1806 году театр приобрел государственный статус, официально водя в строго регламентированную систему Императорских театров. В период с 1815 по 1824 год труппа пережила мощный качественный подъем: её ряды пополнились талантливыми выпускниками Московской театральной школы, включая легендарного Павла Мочалова. В это же время на столичной сцене ярко дебютировали приглашенные из провинции самородки — Михаил Щепкин и Мария Львова-Синецкая. Примечательно, что на протяжении всего раннего периода драматическая труппа делила подмостки с оперно-балетной: универсальные артисты того времени часто играли в спектаклях самых разных жанров.

Исторический поворот в судьбе коллектива произошел 26 октября (14 октября по старому стилю) 1824 года. В этот день драматические постановки обрели свой собственный, постоянный дом — они были перенесены в просторное здание на Петровской площади (которая с 1829 года стала именоваться Театральной). Этот дом изначально принадлежал купцу Варгину, но был монументально перестроен под театральные нужды по проекту выдающегося зодчего Осипа Бове. Именно тогда родилось лаконичное и знаменитое название — Малый театр, призванное чисто масштабно отличать его от расположенного рядом Большого театра, отданного под оперу и балет.

Эта дата официально открыла триумфальную летопись Малого театра. Именно здесь ковалась история русской литературы и драматургии. На этой сцене впервые увидели свет шедевры Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Александра Грибоедова, Николая Гоголя, Ивана Тургенева, Александра Сухово-Кобылина и Льва Толстого. Но самым тесным и священным стал союз театра с Александром Островским: Малый дал сценическую жизнь абсолютно всем 47 пьесам великого драматурга, за что его до сих пор с любовью называют «Домом Островского». В знак этого глубокого уважения в 1929 году перед главным фасадом здания был торжественно открыт памятник писателю работы скульптора Николая Андреева.

В советскую эпоху Малый театр прочно утвердил за собой статус хранителя лучших сценических традиций. С 1918 года при нем распахнула двери собственная театральная школа, которая в 1938 году выросла в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина. В 1919 году за высочайшие художественные заслуги коллективу было присвоено почетное звание академического.

Новейшая история подтвердила исключительное значение театра для страны. В январе 1993 года указом Президента РФ было утверждено его современное наименование — Государственный академический Малый театр России. Этим же документом за ним был законодательно закреплен статус особо ценного объекта национального культурного наследия России, охраняемого государством.

Андрей Белый (настоящее имя — Борис Николаевич Бугаев) — один из ярчайших представителей Серебряного века, выдающийся писатель, поэт, критик, мемуарист и ведущий теоретик русского символизма. Обладая уникальным синтетическим мышлением, он сочетал в своем творчестве строгую математическую логику, музыкальность слога и глубокие мистические искания, став настоящим новатором и реформатором русской прозы XX века.

Он родился 26 октября (14 октября по старому стилю) 1880 года в Москве в семье выдающегося математика, декана физико-математического факультета Московского университета Николая Васильевича Бугаева. Начальное образование Борис получил в престижной частной гимназии Л. И. Поливанова. По настоянию отца юноша занялся точными науками и в 1903 году окончил физико-математический факультет Московского университета. Стремясь к гуманитарному знанию, он сразу же поступил на историко-филологический факультет того же вуза, однако позже отчислился оттуда по собственному прошению, решив полностью посвятить себя литературе.

Интересы Белого были невероятно разносторонними: он страстно увлекался литературой, философией, оккультизмом, математикой, зоологией и химией. В студенческие годы вокруг него сформировался тесный круг единомышленников — литературный кружок «Аргонавты», члены которого проповедовали идеи символизма как жизненного творчества и религиозного служения искусству.

Литературный дебют молодого автора под псевдонимом Андрей Белый состоялся в 1902 году с выходом экспериментального произведения «Симфония (2-я, драматическая)», написанного особым ритмизированным стихом. За ней последовали «Северная симфония (1-я, героическая)» (1904) и дебютный поэтический сборник «Золото в лазури», закрепившие за ним статус лидера московских символистов. Белый активно печатался в главных модернистских журналах эпохи — «Мир искусства», «Новый путь», «Весы», «Золотое руно» и «Перевал».

Судьбоносным этапом в жизни писателя стало увлечение антропософским учением Рудольфа Штейнера. С 1914 года Белый жил в швейцарском городе Дорнах, где вместе с единомышленниками со всего мира вручную, в качестве резчика по дереву, строил первое здание антропософского центра «Гётеанум». Осенью 1916 года в связи с призывом на военную службу в условиях Первой мировой войны он был вынужден вернуться в Россию, однако на фронт так и не попал, получая регулярные отсрочки.

Октябрьскую революцию 1917 года Андрей Белый принял восторженно, увидев в ней очистительную космическую стихию, что отразилось в его знаменитой поэме «Христос воскрес» (1918). В первые послереволюционные годы он читал лекции в литературной студии московского Пролеткульта, а затем возглавил Вольную философскую ассоциацию (Вольфила) в Петрограде. После недолгой эмиграции в Берлине (1921–1923), где он издавал историко-литературный журнал «Эпопея», писатель окончательно вернулся в Советский Союз.

Творческое наследие Белого советского периода монументально: романы из незавершенной трилогии «Восток или Запад», новаторские автобиографические повести «Котик Летаев» и «Крещёный китаец», поэтический сборник «Звезда», а также уникальная мемуарная трилогия «На рубеже двух столетий», ставшая бесценным документом, запечатлевшим трагическую и прекрасную сущность ушедшей эпохи.

Личная жизнь писателя была соткана из болезненных изломов и постоянных любовных «треугольников». Пережив мучительную, драматическую страсть к Любови Менделеевой — жене своего ближайшего друга и поэтического соперника Александра Блока, — Белый пронес это чувство через всю жизнь. Его первый брак с художницей Асей Тургеневой распался в Швейцарии: Ася предпочла остаться в Дорнахе и ушла к другому. Последней спутницей и ангелом-хранителем писателя стала Клавдия Николаевна Васильева (урождённая Алексеева), которая ради него развелась с мужем. Белый не испытывал к «Клоде», как он ласково её называл, пылких романтических чувств, но был глубоко привязан к ней.

Андрей Белый скончался от последствий солнечного удара 8 января 1934 года в Москве, умерев на руках преданной Клавдии Николаевны и оставив после себя репутацию одного из главных гениев русского модернизма.

Московский Художественный театр (МХТ) — легендарный театр, совершивший мировую революцию в сценическом искусстве, заложивший основы современной режиссуры и подаривший миру систему Станиславского. История этого театра — это путь от смелого эксперимента двух энтузиастов до главного академического центра театральной жизни страны.

Днем рождения театра стало 26 октября (14 октября по старому стилю) 1898 года, когда занавес поднялся на премьере исторической драмы «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого. А сама идея создания МХТ родилась за год до этого, в июне 1897 года, во время знаменитой многочасовой встречи его основателей — Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко — в московском ресторане «Славянский базар».

Уже летом 1898 года в подмосковном дачном поселке Пушкино начались репетиции новой труппы. Ее ядро составили две актерские группы: воспитанники Немировича-Данченко из Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества (среди них — Ольга Книппер, Иван Москвин, Всеволод Мейерхольд) и талантливые любители из руководимого Станиславским «Общества искусства и литературы» (Мария Лилина, Мария Андреева, Василий Лужский). Чуть позже труппу укрепили приглашенные мастера — Василий Качалов и Леонид Леонидов.

Первоначально театр открылся под вывеской Московский Художественно-общедоступный театр, что подчеркивало его социальную миссию — сделать высокое искусство доступным для небогатой демократической публики за счет низких цен на билеты. В 1901 году слово «общедоступный» из официального названия убрали, но верность интеллектуальному, мыслящему зрителю осталась главным законом театра.

До 1902 года МХТ арендовал сцену театра «Эрмитаж» в Каретном Ряду. Затем, благодаря финансовой поддержке знаменитого мецената Саввы Морозова, театр обрел свой постоянный и легендарный дом в Камергерском переулке. Старое здание театра Лианозова было полностью реконструировано по новаторскому проекту выдающегося архитектора Федора Шехтеля, создавшего строгий, изысканный интерьер и знаменитый занавес с парящей чайкой. С 1906 года начался триумфальный международный путь театра — МХТ активно и успешно гастролировал по Европе, Азии и Америке. Наряду с основателями, режиссерские эксперименты на этой сцене ставили Леопольд Сулержицкий, Константин Марджанов, Александр Бенуа и великий английский режиссер-модернист Гордон Крэг. В 1913 году для поиска новых форм была открыта Первая студия МХТ.

После Октябрьской революции 1917 года, несмотря на идеологические и экономические трудности, театр сохранил свой статус флагмана искусств. В 1920 году он одним из первых получил почетное звание «академического» (МХАТ). В 1923 году при нем открылся уникальный музей, филиалами которого позже стали Дом-музей К. С. Станиславского и Мемориальная квартира В. И. Немировича-Данченко. В 1932 году, в честь юбилея пролетарского писателя, театру присвоили имя Максима Горького.

В годы Великой Отечественной войны коллектив был эвакуирован в Саратов, где делил сцену с местным ТЮЗом, но уже в ноябре 1942 года вернулся в Москву. Важнейшим событием военных лет стало открытие в 1943 году Школы-студии имени В. И. Немировича-Данченко, ставшей кузницей лучших актерских кадров страны. К 1950-м годам МХАТ переживал глубокий внутренний кризис: спектакли, хоть и одобрялись критикой, теряли зрительский интерес, а отсутствие единоличного лидера (театром управляла коллегия) привело к творческому застою.

Спасительное обновление началось в 1970 году с приходом на пост главного режиссера Олега Ефремова. Он совершил мощную эстетическую перезагрузку, собрав на одной сцене беспрецедентный актерский ансамбль: в МХАТ пришли Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Александр Калягин, Андрей Попов, Олег Табаков, Олег Борисов, Станислав Любшин, Анастасия Вертинская, Ия Саввина и многие другие. К постановкам привлекались лучшие режиссеры страны — Анатолий Эфрос, Кама Гинкас, Лев Додин, Роман Виктюк. В 1973 году для разросшегося коллектива было возведено новое монументальное здание на Тверском бульваре.

Однако огромная труппа и внутренние противоречия привели к неизбежному финалу. Весной 1987 года в результате затяжного творческого конфликта единый художественный организм разделился на два самостоятельных театра:

• МХАТ имени М. Горького — под руководством Татьяны Дорониной; театр остался в современном здании на Тверском бульваре и объявил себя законным правопреемником советского МХАТа.

• МХАТ имени А. П. Чехова (с 2004 года официально — МХТ имени А. П. Чехова) — под руководством Олега Ефремова (позже — Олега Табакова); коллектив вернулся в историческое шехтелевское здание в Камергерском переулке, бережно сохраняя чеховские традиции и дух эксперимента.