Календарь Москвы

Знаменательное событие, вошедшее в историю как «Марш пленных» или операция «Большой вальс», состоялось в Москве 17 июля 1944 года. В этот день бесконечные колонны побежденных немецких военнослужащих строем прошли по Садовому кольцу и ключевым магистралям советской столицы. Основную массу этого шествия составляли солдаты, офицеры и генералы вермахта, захваченные в ходе масштабной стратегической операции «Багратион», развернувшейся на полях Белоруссии.

В результате этого стремительного летнего наступления Красной армии немецкая группа армий «Центр» потерпела сокрушительное поражение и фактически перестала существовать. Около 400 000 солдат и офицеров противника были либо полностью уничтожены, либо оказались в плену. Столь грандиозные единовременные потери нанесли непоправимый урон военной машине нацистской Германии, причем масштаб белорусской катастрофы для вермахта превзошел даже тяжелейший разгром под Сталинградом. Проводя пленных по московским улицам, советское руководство наглядно продемонстрировал всему миру и собственным гражданам неоспоримый и грандиозный успех этой наступательной кампании.

Музыкальные истоки и академическое признание

Один из ярчайших отечественных композиторов современности Алексей Львович Рыбников родился в Москве 17 июля 1945 года. Творческая атмосфера окружала мальчика с рождения: его отец был известным скрипачом, а мать — художницей. С ранних лет ребенок демонстрировал разностороннюю одаренность, увлекаясь живописью, кинематографом и музыкой. Уникальный композиторский дар проявился феноменально рано — уже в восьмилетнем возрасте Алексей сочинял свои первые фортепианные пьесы.

Профессиональная подготовка будущего мастера началась в Центральной музыкальной школе для одаренных детей при Московской консерватории, где он обучался с 1956 по 1962 год. Следующей ступенью стала сама Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского. Здесь Рыбников постигал тонкости композиции под наставничеством легендарного Арама Хачатуряна. В 1969 году он с отличием завершил обучение, после чего вплоть до 1975 года оставался в стенах альма-матер уже в качестве преподавателя кафедры композиции.

Рождение советской рок-оперы и кинематографический триумф

Параллельно с академической деятельностью Рыбников активно искал себя в кинематографе. Первым грандиозным успехом на этом поприще стала музыка к фантастической картине «Большое космическое путешествие», пластинки с которой в 1973 году разошлись по стране колоссальными тиражами.

Настоящая культурная революция произошла в 1976 году, когда на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола состоялась премьера музыкального спектакля «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Написанная Рыбниковым музыка произвела эффект разорвавшейся бомбы, принеся автору всесоюзную славу и закрепив за ним статус первопроходца и основателя совершенно нового для советской эстрады жанра — рок-оперы. Выпущенный вскоре фирмой «Мелодия» двойной одноименный альбом мгновенно возглавил всесоюзный хит-парад грамзаписей, а сам музыкальный ряд к фильму удостоился специального приза на Московском международном кинофестивале 1979 года.

В 1981 году творческий тандем композитора и театра «Ленком» подарил миру еще один шедевр — легендарную рок-оперу «Юнона и Авось». Постановка обернулась оглушительным, непреходящим успехом, причем не только в границах СССР, но и на ведущих мировых подмостках во время зарубежных гастролей труппы.

За свою многолетнюю карьеру Алексей Львович создал неповторимое музыкальное сопровождение более чем к 80 художественным, телевизионным и анимационным фильмам. Среди них такие культовые картины, как «Остров сокровищ», «Вам и не снилось», «Тот самый Мюнхгаузен», «Через тернии к звездам», «Русь изначальная», «Дети бездны», «Поп» и «Повелитель ветра».

Театр-мастерская, новые музыкальные формы и общественное служение

На рубеже веков, в 1999 году, композитор реализовал давнюю мечту, открыв в Москве собственный театр-мастерскую. Вскоре после этого он принял руководство концертным залом «Академический» и завершил работу над масштабной музыкальной драмой «Маэстро Массимо» («Оперный дом»). В более поздний период творчества Рыбников обратился к великой русской классике, создав современную оперу по мотивам романа Льва Толстого «Война и мир». Дальнейшим развитием этой темы стала опера-драма «Le Prince André. Князь Андрей Болконский», триумфальная премьера которой состоялась на сцене театра Et Cetera.

Заслуги Алексея Рыбникова отмечены высшими государственными званиями Народного артиста России и Заслуженного деятеля искусств РСФСР. Он удостоен множества орденов, премий и наград. Общественный авторитет маэстро крайне высок: он входит в Совет при Президенте РФ по культуре и искусству, Патриарший совет по культуре и Комитет по премиям Правительства Москвы. На протяжении пяти лет композитор возглавлял Совет Союза композиторов России.

В конце 2021 года, после ухода из жизни Александра Градского, Алексей Львович принял руководство театром «Градский Холл», который со временем трансформировался в Центр исполнительских искусств на Добрынинской. Кроме того, он занимает пост сопредседателя совета Российского музыкального союза.

Надежным тылом для маэстро всегда остается его семья: супруга Татьяна, дочь Анна и сын Дмитрий. Сегодня Алексей Львович Рыбников продолжает жить в Москве, оставаясь активным участником культурной жизни страны и продолжая свою блестящую творческую карьеру.

Детство, лингвистическое образование и переводы

Известный российский фотохудожник и дизайнер Екатерина Робертовна Рождественская родилась в Москве 17 июля 1957 года. Ее ранние годы были тесно связаны с творческой средой: девочка посещала специализированный детский сад Литературного фонда, а с семилетнего возраста углубленно изучала английский язык. В старших классах Катя всерьез подумывала о карьере в медицине, однако ближе к выпуску расставила приоритеты иначе и выбрала дипломатическую стезю. В 1979 году она успешно завершила обучение в Московском государственном институте международных отношений, получив диплом по специальности «международные отношения» и пополнив свой лингвистический багаж французским языком.

После выпуска из МГИМО Рождественская устроилась на работу в Гостелерадио СССР, где занималась профессиональным переводом зарубежных телевизионных программ. Затем она нашла себя в литературном переводе, открыв русскоязычным читателям доступ к десяткам популярных произведений. Из-под ее пера вышли переводы романов таких классиков, как Джон Стейнбек, Сомерсет Моэм, Джон ле Карре, Сидней Шелдон и многих других.

В 1985 году в жизни Екатерины начался новый этап: вместе с супругом, журналистом Дмитрием Бирюковым, она уехала в длительную командировку в Индию. Муж возглавил там корпункт Гостелерадио, готовя репортажи для культовых советских передач «Время» и «Международная панорама». Спустя год пребывания в Дели в семье родился первенец Алексей. Позже, после возвращения на родину, Екатерина полностью посвятила себя семье, занимаясь домашним хозяйством и воспитанием троих сыновей.

Рождение «Частной коллекции» и триумф в фотографии

Новая веха в биографии Рождественской открылась в 1998 году, когда она всерьез увлеклась художественной фотографией. Поворотным моментом стало ее присутствие на торжественной церемонии вручения телевизионной премии «ТЭФИ». Разглядывая наряды и лица знаменитых гостей, Екатерина поймала себя на мысли, что многие современные медийные персоны удивительно похожи на персонажей старинных живописных полотен. Эта визуальная ассоциация легла в основу масштабного арт-проекта.

Дебютная серия фоторабот мастера увидела свет в марте 2000 года на страницах журнала «Караван историй». Цикл, получивший название «Частная коллекция», мгновенно стал культурным феноменом. С помощью сложнейшего портретного грима, аутентичных исторических костюмов и тщательно воссозданных декораций известные политики, актеры, спортсмены, телеведущие и ученые перевоплощались в героев картин великих живописцев прошлых веков. За время существования проекта перед объективом фотохудожника примерили на себя образы прошлого более трех тысяч человек.

В 2001 году Рождественская расширила масштабы деятельности, возглавив проект «Самые красивые люди мира» под эгидой газеты «Семь дней», а также став постоянным автором портретов для обложек ведущих глянцевых изданий. В общей сложности она создала более тридцати тематических фотоциклов и двух с половиной тысяч индивидуальных работ. Среди ее наиболее известных серий выделяются такие концептуальные проекты, как «Ассоциации», «Родня», «Вожди», «Мужчина и женщина», «Реинкарнация», «Фотопробы», «Кинодивы», «Винтаж» и «История белья».

Мода, издательское дело и государственные награды

Творческие достижения Екатерины получили широкое общественное и профессиональное признание. В 2006 году она удостоилась национальной премии «Олимпия» в номинации «Арт-стиль» за формирование уникального авторского почерка на стыке моды и искусства. Весной 2009 года ее заслуги отметила Российская академия художеств, избрав Екатерину своим почетным членом. Выставочная деятельность фотографа охватила всю страну и ближнее зарубежье, насчитывая более 75 масштабных персональных экспозиций, причем юбилейная выставка с успехом прошла в Мурманске в конце 2010 года.

В 2011 году Рождественская решила попробовать свои силы в индустрии моды и дизайна одежды. Она основала собственный бренд «ROB-ART by Katya Rozhdestvenskaya», названный в честь ее отца, знаменитого поэта Роберта Рождественского. Под этой маркой выпускаются не только авторские линии одежды, но и эксклюзивный домашний текстиль — подушки и скатерти с уникальными дизайнерскими принтами.

Летом 2012 года Екатерина возглавила редакцию популярного еженедельника «Семь дней ТВ-программа» в качестве главного редактора. В этот же период ее многолетняя плодотворная деятельность и значительный вклад в развитие отечественной культуры были отмечены на самом высоком уровне: 28 июля 2012 года Указом Президента РФ Владимира Путина Екатерина Рождественская была награждена орденом Дружбы.

Спортивная юность и переход в зимние дисциплины

Ирина Олеговна Скворцова родилась в Москве 17 июля 1988 года. С ранних лет ее жизнь была неразрывно связана с интенсивными тренировками. Девушка специализировалась на спринтерских дистанциях в легкой атлетике, успешно защищала честь московской сборной на летней Спартакиаде учащихся и представляла страну на юношеском чемпионате мира, заслужив почетное звание мастера спорта. В 2005 году она сделала логичный шаг для продолжения карьеры, поступив в Российский государственный университет физической культуры, спорта, молодежи и туризма (РГУФК). Процесс обучения затянулся: Ирине приходилось брать паузы сначала ради подготовки к главным стартам четырехлетия, а затем из-за тяжелейшего восстановления. Диплом вуза она получила в 2012 году, защитив исследование, посвященное внедрению легкоатлетических методик в тренировочный процесс бобслеистов. Год спустя она продолжила повышать квалификацию в Педагогическом институте физической культуры и спорта МГПУ.

Крутой поворот в ее спортивной судьбе произошел в 2008 году, когда легкоатлетка решила попробовать свои силы в бобслее. Она успешно прошла жесткий отбор в экспериментальный состав, формировавшийся с прицелом на домашнюю Олимпиаду в Сочи. Уже к 2009 году Ирина пробилась в основу национальной сборной, заняв позицию разгоняющей. Однако на ледовых трассах ей так и не удалось провести ни одного официального турнирного заезда.

Трагедия в Кёнигсзее и борьба за жизнь

Жизнь спортсменки едва не оборвалась 23 ноября 2009 года во время тренировочных сборов на немецкой санно-бобслейной трассе в Кёнигсзее. Из-за грубейшей ошибки судейского корпуса на дистанцию одновременно выпустили два экипажа. Немецкий арбитр зажег зеленый свет для мужской двойки Евгения Пашкова и Андрея Матюшко, когда на треке из-за падения на красный сигнал светофора все еще находился перевернувшийся женский боб Надежды Филиной и Ирины Скворцовой. На огромной скорости произошло страшное столкновение, в котором Ирина приняла на себя основной удар.

Девушку в критическом состоянии госпитализировали в местную больницу, а затем экстренно перевезли в университетскую клинику Мюнхена. Борьба за жизнь длилась четыре месяца. Ирина перенесла более пятидесяти тяжелейших хирургических вмешательств, сложнее всего складывалась ситуация с сохранением практически уничтоженной правой ноги. Для помощи россиянке был объявлен масштабный благотворительный сбор, принесший сотни тысяч рублей. Ситуацию осложняли медицинские нюансы: по воспоминаниям самой Ирины, из-за первоначального недосмотра немецкого персонала значительную часть мышечных тканей пришлось удалить. Весной 2010 года ее перевели в реабилитационный центр в Кимзе, причем оперировавший хирург признался, что выживание пациентки с такими повреждениями — это уникальный случай один на сотню.

Осенью 2010 года Ирина вернулась на родину и сразу была направлена в Федеральный медико-биофизический центр имени А. И. Бурназяна. Юридическую точку в инциденте немецкий суд поставил в октябре того же года, признав арбитра Петера Хелля виновным в халатности и приговорив его к штрафу. Спустя три года разбирательства завершились мировым соглашением, согласно которому Немецкий союз бобслея и скелетона выплатил Скворцовой компенсацию в размере 650 тысяч евро, полностью ушедшую на покрытие медицинских расходов. Уже в феврале 2011 года мужественная девушка на костылях приехала в Кёнигсзее, чтобы лично поддержать коллег на чемпионате мира, при этом роковой участок трассы к тому моменту был полностью реконструирован в целях безопасности.

Журналистика и общественное признание

Закрытые двери в большой спорт заставили Ирину искать новые пути самореализации, и она успешно переквалифицировалась в тележурналиста. Свой путь в медиа она начинала на Первом канале в проекте «Армейский магазин», а в 2012 году перешла в штат редакторов телеканала «Россия-1». В рамках структуры ВГТРК она проработала до 2018 года, запомнившись зрителям как ведущая специализированной программы о паралимпийцах и постоянная соведущая Виктора Гусева на торжественных церемониях награждения спортивных корреспондентов.

Активная гражданская позиция привела Скворцову в Общественную палату РФ, где она трудилась в качестве заместителя председателя профильной комиссии по охране здоровья и популяризации спорта. Во время подготовки к зимней Олимпиаде 2014 года Ирина стала одной из первых, кому доверили нести факел в рамках Эстафеты олимпийского огня. Дистанция в двести метров далась ей с колоссальным трудом, но стала символом ее личной победы над обстоятельствами. На самой церемонии открытия Игр в Сочи Ирина Скворцова присутствовала в ложе почетных гостей по личному приглашению Президента России.

Новый арт-объект в историческом дворике ГИТИСа

Знаковое событие для столичного театрального сообщества произошло 17 июля 2019 года, когда Российский институт театрального искусства принял в дар уникальный художественный объект. Автором и дарителем выступил знаменитый художник-монументалист, глава Российской академии художеств Зураб Церетели. Его скульптурное творение, получившее название «Монумент будущим звездам», обрело свое постоянное место во внутреннем дворике главного здания ГИТИСа, расположенного в Малом Кисловском переулке.

С точки зрения визуального воплощения скульптура представляет собой массивную сияющую золотом звезду, эффектно контрастирующую с темным основанием. При создании объекта мастер применил классическую технику медной выколотки. Символическое имя монументу дали уже в стенах самого учебного заведения: образ задумывался как своеобразное творческое напутствие и пожелание успеха молодым артистам, покидающим стены альма-матер. В торжественной церемонии презентации памятника приняли участие руководитель института Григорий Заславский и сам Зураб Константинович.

В ходе праздничного мероприятия Григорий Заславский признался, что давно лелеял мечту украсить территорию вуза полноценным масштабным памятником. Импульсом к реализации идеи послужил его визит в загородный дом-музей Церетели в Переделкине, где среди богатой экспозиции ректор приметил необычную работу, которая сразу же запала ему в душу. В свою очередь, именитый скульптор выразил искреннюю радость от взаимодействия с театральным институтом и отметил, что изначально даже не предполагал, к какому интересному результату это приведет. По словам мастера, этот шаг может положить начало формированию полноценной скульптурной галереи под открытым небом, в связи с чем впереди ГИТИС и Академию художеств ждет масштабный совместный проект по дальнейшему обновлению и благоустройству прилегающей территории.