Календарь Москвы

Возведение и архитектурная судьба старейшей башни

На закате XV столетия великий князь Иван III инициировал масштабную модернизацию оборонительного комплекса Московского Кремля, решив полностью обновить его башни и стены. Стартовой точкой этой грандиозной фортификационной стройки стало возведение форпоста, получившего стратегически важное значение. 19 июля 1485 года приглашенный итальянский зодчий Антонио Джиларди, известный на Руси как Антон Фрязин, заложил Тайницкую башню. Под ее основанием строители обустроили скрытый колодец и подземный коридор — этот секретный узел коммуникаций гарантировал бесперебойное снабжение защитников крепости водой в случае длительной вражеской осады.

В конце XVII века архитектурный облик башни дополнили изящным шатровым завершением. Однако в 1770 году историческое сооружение полностью демонтировали. Снос был продиктован подготовкой площадки под строительство монументального Большого Кремлевского дворца, проектированием которого руководил знаменитый архитектор Василий Баженов. Впрочем, масштабные дворцовые планы вскоре скорректировали, и уже в период с 1771 по 1773 год башню кропотливо воссоздали на прежнем месте, позже вернув ей и привычный шатровый верх. В 1930–1933 годах памятник архитектуры пережил очередную крупную реконструкцию: специалисты засыпали подземный колодец, разобрали отводную стрельницу, а наружные проездные ворота наглухо заложили кирпичом.

Исторический ландшафт окрестностей: от царских житниц до мемориалов

Имя оборонительного форпоста дало название и прилегающему природному комплексу — Тайницкому саду, который раскинулся вдоль крепостной стены, обращенной к набережной Москва-реки. В прежние века эта территория отличалась богатой инфраструктурой и обилием святынь. Здесь располагался Житный двор, выполнявший функцию главного продовольственного хранилища для нужд царского двора, а также Благовещенская церковь и старинный храм святых Константина и Елены. Советская эпоха коренным образом изменила этот ландшафт: Константино-Еленинскую церковь уничтожили в 1928 году (вплоть до середины 1960-х годов на освободившейся площадке монтировали главные детские новогодние елки), а Благовещенский храм стерли с лица земли в 1932 году.

Изменения коснулись и возвышенности, очерчивающей границы садового комплекса. До революционных событий 1917 года на этом холме высился величественный памятник императору Александру II. Мемориал царю-освободителю построили в конце XIX столетия исключительно на добровольные пожертвования граждан, однако в рамках послереволюционной борьбы с наследием самодержавия архитектурный ансамбль был полностью разрушен в период с 1918 по 1920 год.

В современном ансамбле Московского Кремля Тайницкая башня занимает особое место, официально признаваясь старейшим сооружением среди всех двадцати существующих крепостных башен. Выполняя функцию центрального укрепления южного оборонительного рубежа, этот исторический объект устремляется ввысь на 38,4 метра.

Детство, театральный дебют и режиссерское становление

Выдающийся советский и российский артист, режиссер и педагог Александр Анатольевич Ширвиндт родился в Москве 19 июля 1934 года. Мальчик рос в интеллигентной, глубоко погруженной в искусство семье. Частыми гостями их гостеприимного дома были Леонид Утесов, Рина Зеленая, Дмитрий Журавлев, Александр Яхонтов и многие другие знаковые фигуры эпохи. Питаясь этой уникальной культурной атмосферой, Саша еще в школьные годы осознал свое актерское призвание. Он активно участвовал в ученической самодеятельности, осваивал игру на скрипке в музыкальной школе и серьезно занимался бальными танцами.

В 1956 году Ширвиндт с отличием завершил обучение в Театральном училище имени Б. В. Щукина, после чего сразу же влился в коллектив Театра имени Ленинского комсомола. Его профессиональным дебютом на этих подмостках стала роль в исторической постановке «Первая Конная». Однако настоящий творческий взлет и признание критиков пришли к молодому исполнителю во второй половине 1960-х годов, когда театр возглавил легендарный Анатолий Эфрос. Под его руководством Ширвиндт сыграл свои самые яркие роли, а всего за годы служения «Ленкому» он выходил на сцену более чем в тридцати различных образах.

Эпоха Театра сатиры, эстрадный триумф и легендарные кинороли

Главной же гаванью в профессиональной жизни Александра Анатольевича стал Московский академический театр сатиры, куда он пришел в 1970 году. Этот союз продлился до конца его дней: в течение двух десятилетий (с 2000 по 2021 год) мастер являлся художественным руководителем коллектива, а затем занял почетный пост Президента театра. Символическим стартом на новой сцене для него стало блестящее участие в канонической постановке Валентина Плучека «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Впоследствии его репертуар обогатился глубокими ролями в таких знаковых спектаклях, как «Ревизор», «Обыкновенное чудо», «Горе от ума», «Бремя решения» и «Андрюша».

Практически сразу Ширвиндт начал успешно реализовывать себя и на режиссерском поприще. Его дебютная постановка — комедия «Проснись и пой!», созданная в 1970 году в соавторстве с Марком Захаровым, — имела оглушительный успех. В общей сложности Александр Анатольевич срежиссировал более пятнадцати масштабных спектаклей, для многих из которых сам писал драматургическую основу и в которых нередко исполнял ключевые роли.

Параллельно развивалась его грандиозная эстрадная карьера, истоки которой уходили в студенческие «капустники». Легендарные юмористические посиделки и сатирические миниатюры, которые Ширвиндт организовывал вместе с коллегами в Доме актера, мгновенно становились культовыми. На эстраде он выступал в роли универсального творца — конферансье, драматурга, постановщика и актера. Именно Александр Анатольевич придумал и вывел на сцену знаменитый комический дуэт Вероники Маврикиевны и Авдотьи Никитичны, ставший символом советского юмора. Он писал остроумные монологи для ведущих артистов страны, режиссировал масштабные юбилейные вечера и объездил с гастролями практически весь земной шар.

Обладая редким даром тонкого, интеллектуального юмора и природным аристократизмом, Ширвиндт создал целую галерею незабываемых образов в отечественном кинематографе. Впервые на киноэкране он появился в 1956 году в комедии «Она вас любит». Настоящую всенародную любовь и цитируемость ему принесли роли в таких шедеврах, как «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Трое в лодке, не считая собаки», «Приходите завтра...», «Старики-разбойники», «Вокзал для двоих», «Зимний вечер в Гаграх», «Бабник» и многих других картинах.

Наставничество, литература и личная жизнь

Огромное значение в жизни Александра Анатольевича имела педагогическая деятельность. Начиная с 1958 года он щедро делился секретами мастерства со студентами родного Щукинского училища, получив в 1995 году ученое звание профессора. Из-под его крыла вышла целая плеяда звезд отечественного экрана и сцены, среди которых Андрей Миронов, Наталья Гундарева, Леонид Ярмольник, Мария Голубкина и Амалия Мордвинова.

С середины 1990-х годов Ширвиндт практически перестал сниматься в художественном кино, переключив внимание на телевидение и радиовещание. Он выступал создателем, ведущим и постоянным гостем множества популярных телепередач, режиссировал радиоспектакли и озвучивал анимационные фильмы. Яркий литературный слог мастера нашел отражение в его автобиографических книгах «Былое без дум» и «SHIRWINDT, стертый с лица земли», наполненных фирменной иронией и глубокими размышлениями о прожитых годах.

Масштабные заслуги Александра Анатольевича перед российской культурой были отмечены высшими государственными наградами. Он был удостоен звания Народного артиста РСФСР, стал кавалером ордена Дружбы народов и полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством». Артист принимал деятельное участие в жизни профессионального сообщества, являясь членом Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей, а также входил в Общественный совет столичного ГУВД.

Несмотря на прочно закрепившееся за ним на экране амплуа галантного сердцееда и ценителя женской красоты, в реальной жизни Александр Анатольевич демонстрировал поразительную верность. Со своей супругой Натальей Николаевной он счастливо прожил в браке более полувека. В редкие часы отдыха мастер оставался верен своим многолетним увлечениям — баскетболу, уединенной рыбалке и игре на скрипке, а его неизменная курительная трубка давно стала неотъемлемой частью его узнаваемого благородного образа.

Земной путь великого артиста и мудрого пересмешника оборвался 15 марта 2024 года в Москве. Александр Ширвиндт ушел на 90-м году жизни, оставив после себя целую эпоху в истории отечественного театра, кино и эстрады.

Семья, образование и первые шаги в кинематографе

Выдающийся советский и российский артист, режиссер и литератор Василий Борисович Ливанов родился в Москве 19 июля 1935 года. Мальчику было суждено продолжить славную творческую династию: его дед и отец посвятили жизнь актерскому искусству. Атмосфера, окружавшая Василия в детстве, была наполнена духом подлинной интеллигентности — частыми гостями в родительском доме были Борис Пастернак, Александр Довженко, Василий Качалов, Петр Кончаловский и другие знаковые фигуры эпохи.

Первое профессиональное образование Ливанов получил в Московской средней художественной школе при Академии художеств СССР, которую успешно окончил в 1954 году. Однако увлечение живописью уступило место семейному призванию, и юноша решил штурмовать театральные подмостки. В 1958 году он завершил обучение в Высшем театральном училище имени Б. В. Щукина, после чего в течение года шлифовал мастерство на сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова.

Его кинематографический дебют состоялся в 1959 году в романтической драме Михаила Калатозова «Неотправленное письмо». Картина принесла молодому исполнителю признание критиков и любовь зрителей, после чего Ливанов полностью переключился на кинематограф, фактически оставив классическую театральную сцену. Одной из ярких актерских удач этого периода стало тонкое воплощение образа Феликса Дзержинского в исторической картине Льва Кулиджанова «Синяя тетрадь». Стремясь к расширению творческого диапазона, в 1966 году Ливанов окончил Высшие режиссерские курсы при Госкино СССР, где занимался в мастерской легендарного Михаила Ромма.

Мультипликация, триумф на Бейкер-стрит и литературное признание

Параллельно со съемками Василий Борисович совершил настоящую революцию в отечественной мультипликации. Обладая уникальным, мгновенно узнаваемым тембром голоса с легкой хрипотцой, он подарил жизнь всенародно любимым персонажам: добродушному Крокодилу Гене, импульсивному Карлсону и флегматичному Удаву из цикла «38 попугаев». Более того, Ливанов проявил себя как талантливый анимационный драматург — именно по его новаторскому сценарию был создан легендарный музыкальный мультфильм «Бременские музыканты», не теряющий популярности у многих поколений зрителей.

Мировую славу и монументальный статус в истории кино Ливанову принесла роль гениального сыщика Шерлока Холмса в цикле телевизионных фильмов режиссера Игоря Масленникова по мотивам рассказов Артура Конан Дойла. Его дуэт со Виталием Соломиным был признан эталонным. Мастерство российского актера оценили даже на родине великого детектива: в 2006 году за безупречное экранное воплощение образа Шерлока Холмса Василий Ливанов был удостоен ордена Британской империи.

Литературный талант мастера не ограничивался киносценариями. Ливанов является автором известных драматических пьес «Дон Жуан» и «Мой любимый клоун», фантастических сказок «Самый-самый-самый» и повестей «Легенда и быль». Его прозаические сборники активно издавались за рубежом, будучи переведенными на английский, испанский, турецкий, румынский и сербский языки. В начале двухтысячных годов артист также попробовал себя в роли телеведущего, запустив на канале ТВЦ авторский цикл передач «Московские истории Василия Ливанова».

Государственное признание и современный этап

В последующие годы Василий Борисович сосредоточился преимущественно на писательском труде. Его перу принадлежат глубокие публицистические эссе, мемуарные очерки и воспоминания о выдающихся современниках, с которыми его сводила судьба, а также масштабные биографические хроники.

Многогранные заслуги мастера перед отечественной культурой отмечены высшими государственными званиями Заслуженного и Народного артиста РСФСР. Василий Ливанов является академиком и членом президиума Национальной академии кинематографических искусств и наук России, состоит в Союзе писателей и владеет множеством наград международных кинофестивалей. Его выдающийся вклад в искусство закреплен орденом Почета, орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, а также престижными ведомственными медалями «За актерскую доблесть» и «Памяти героев Отечества». На протяжении всей жизни Василий Борисович Ливанов остается преданным родному городу и живет в Москве.

Становление балетной карьеры и признание в Большом театре

Выдающаяся советская балерина Наталия Игоревна Бессмертнова родилась в Москве 19 июля 1941 года. Живой интерес к хореографическому искусству проявился у нее еще в раннем детстве, что побудило родителей в 1952 году отдать дочь на обучение в Московское хореографическое училище. Успешно завершив учебу в 1961 году, молодая выпускница сразу же была принята в прославленную труппу Большого театра, с которой оказалась неразрывно связана ее творческая судьба на протяжении следующих тридцати четырех лет. Ярким стартом для нее стало исполнение мазурки и седьмого вальса в канонической «Шопениане» Михаила Фокина, а также ведущая партия в новаторской постановке Андрея Баланчивадзе «Страницы жизни».

В дальнейшем Бессмертнова прочно заняла позицию прима-балерины, исполняя центральные партии в ключевых произведениях академического репертуара. Особой вехой в ее судьбе стало творческое и личное единомыслие с супругом — главным балетмейстером театра Юрием Григоровичем. Специально для нее мастер конструировал сложные, психологически глубокие женские образы в таких монументальных балетах, как «Ангара», «Иван Грозный», «Золотой век» и «Ромео и Джульетта». Именно Наталии Игоревне довелось стать первой исполнительницей ролей Джульетты и Анастасии в авторских версиях Григоровича, представленных на сцене знаменитой Парижской оперы во второй половине 1970-х годов.

Кинематографическое наследие, педагогика и международные проекты

Помимо триумфальных живых выступлений на сцене, уникальная пластика и драматический дар балерины были зафиксированы кинематографом. Бессмертнова блестяще снялась в телевизионной киноверсии «Ромео и Джульетты», а также приняла участие в масштабных экранизациях классических спектаклей «Жизель», «Шопениана» и «Спартак». Историческая хроника ее творческого пути легла в основу документального телефильма «Жизнь в танце», ставшего посвящением ее безупречному мастерству.

Завершив выступления на главной сцене страны в 1995 году, Наталия Игоревна не оставила искусство. Она перешла на позицию балетмейстера-репетитора, помогая супругу переносить его легендарные хореографические полотна на подмостки ведущих театров России и зарубежья. В этот же период ее международный авторитет укрепился благодаря контракту с лондонским Мировым центром исполнительских искусств, где артистка успешно выполняла обязанности директора балетного направления.

Государственные награды и завершение жизненного пути

Колоссальный вклад примы в мировую и отечественную хореографию был отмечен высшими государственными и общественными институтами. Бессмертнова была удостоена почетного звания Народной артистки СССР, а также стала лауреатом Ленинской и Государственной премий СССР. Ее международное признание подтверждалось высшей наградой авторитетного конкурса в Варне, престижной премией имени Анны Павловой, присужденной Парижской академией танца, и итальянской наградой «Давид», врученной в Таормине.

Земной путь великой балерины оборвался 19 февраля 2008 года в родной Москве. Наталия Бессмертнова осталась в истории балета как утонченный символ эпохи расцвета советской хореографической школы, обладавшая редкой одухотворенностью и виртуозной техникой танца.

Исторический контекст, подготовка и инфраструктура Игр

Период с 19 июля по 3 августа 1980 года ознаменовался для мировой спортивной истории проведением XXII летних Олимпийских игр, главной площадкой которых стала Большая спортивная арена Центрального стадиона имени Ленина в Москве. Эти старты открыли новую главу в олимпийском движении, впервые развернувшись на территории Восточной Европы и в границах социалистического государства. При этом географические рамки соревнований не ограничивались одной лишь столицей: состязания по парусному спорту принимал Таллин, а часть матчей футбольного первенства была доверена Киеву.

Организационный комитет продемонстрировал беспрецедентный уровень ответственности при подготовке к масштабному событию. Инфраструктурный ландшафт Москвы преобразился благодаря возведению шести грандиозных спортивных объектов, спроектированных специально к Играм. В их число вошли крытый спорткомплекс «Олимпийский» на проспекте Мира, конноспортивная база в Битцевском лесу, универсальный дворец спорта в Измайлове, современный велотрек в Крылатском, универсальный зал «Дружба» в Лужниках и футбольно-легкоатлетический комплекс ЦСКА. Кроме того, для комфортного размещения иностранных гостей в столице был построен автономный жилой микрорайон — Олимпийская деревня.

Символом гостеприимства и главным талисманом соревнований стал медвежонок Миша, отсылающий к классическим персонажам русского фольклора. Образ добродушного косолапого родился в 1977 году в рамках творческого конкурса среди советских иллюстраторов, где комиссия отдала предпочтение эскизу известного художника Виктора Чижикова. Созданный им улыбающийся медведь в олимпийском поясе мгновенно превратился в самый узнаваемый бренд: в дни проведения соревнований его силуэт украшал сувенирную продукцию, почтовые марки, значки и элементы одежды по всему миру.

Спортивные итоги, рекорды и политические разногласия

На московские старты съехались спортивные делегации из 80 государств, объединившие 5179 атлетов, среди которых было более тысячи женщин. Тем не менее, Олимпиада-80 оказалась в эпицентре геополитического кризиса: из-за жесткого бойкота, объявленного рядом западных стран в ответ на ввод советского контингента в Афганистан, на соревнования не приехали фавориты из США, ФРГ, Японии и некоторых других государств.

Несмотря на усеченный состав участников, накал борьбы оставался высочайшим. В 21 спортивной дисциплине было разыграно 203 комплекта наград, а на пьедестал почета поднимались представители 36 стран. За две недели соревнований атлеты переписали мировую спортивную историю, установив 74 олимпийских и 36 абсолютных мировых рекордов. В неофициальном медальном зачете безоговорочную победу праздновали хозяева турнира — сборная СССР, завоевавшая рекордные 195 наград, включая 80 золотых медалей. Вторую строчку заняла команда ГДР со 126 медалями, а замкнули тройку сильнейших спортсмены из Болгарии, на счету которых был 41 трофей.

Кульминацией праздника стала трогательная церемония закрытия. В чаше стадиона под звуки будущей легенды советской эстрады — песни «До свиданья, Москва», исполненной Львом Лещенко и Татьяной Анциферовой в сопровождении ансамбля «Пламя», развернулось прощальное театрализованное шоу. Огромный надувной талисман Игр, плавно покачиваясь в центре арены, на связке разноцветных воздушных шаров взмыл в ночное московское небо. Этот финал заставил многотысячные трибуны стадиона подняться в едином порыве, и многие зрители не могли сдержать слез, провожая улетающего Мишу.